Você já pensou em fazer carreira como um modelador 3D? Além de ser uma atividade desafiadora e com novidades o tempo todo, ser um profissional desta área te dá a chance de trabalhar em projetos incríveis na indústria de videogames e no cinema.
Entretanto, por onde começar a trilhar esse caminho? Nós vamos te ajudar a responder a esta pergunta com 5 softwares de modelagem 3D para iniciantes e profissionais:
Se você está começando a aprender modelagem 3D e não sabe ainda em qual área quer se especializar, o Tinkercad é a ferramenta ideal para os seus primeiros passos.
O Tinkercad funciona todo dentro do navegador, sem precisar instalar qualquer programa – basta criar uma conta. Por ser mais simples e limitado, ele tem uma interface mais amigável para iniciantes e uma área exclusiva para tutoriais.
Testando este software, você poderá aprender os conceitos básicos da modelagem 3D e se preparar para projetos mais complexos.
O Blender é uma ferramenta muito usada no mundo inteiro para modelagem e animação 3D. A sua maior vantagem? Ele é grátis para você usar como quiser!
Mas o fato de ser um software livre não significa que ele perde em qualidade. O Blender tem todos os recursos integrados para a produção profissional de animações e até jogos.
No passado, a curva de aprendizado deste software era complicada por sua interface pouco intuitiva, mas isto vem mudando com o tempo. Além disso, este é o programa com a comunidade mais ativa e documentação mais extensa de todos, inclusive com um portal brasileiro para tirar todas as suas dúvidas.
O 3DS Max da Autodesk é talvez o mais famoso entre os softwares de modelagem 3D. Ele é quase um padrão do mercado, portanto dominar o 3DS abre portas na maioria das empresas do ramo.
O programa é uma ferramenta completa para qualquer área de criação e produção, com uma curva de aprendizado para atender desde o iniciante até o profissional avançado.
Infelizmente, o 3DS Max é pago, mas existem planos de assinatura para estudantes que ajudam quem está começando.
Geralt, do game “The Witcher 3: Wild Hunt”. Fonte:Autodesk
4. Maya
Também da Autodesk, o Maya é um software muito poderoso e usado principalmente na indústria do cinema e videogames, devido às suas capacidades únicas de renderização.
Se a sua praia é trabalhar com computação gráfica e efeitos visuais para filmes, séries e jogos, esta é uma ferramenta ideal para se preparar para o mercado.
Assim como o 3DS, o Maya possui uma assinatura diferenciada para estudantes que estão querendo aprender a ferramenta.
Talvez sua área seja a modelagem livre de personagens para jogos e animações, como se fazia antigamente com as esculturas em massa. Se este é o seu caso, experimente o ZBrush.
A ferramenta da Pixologic é focada em modelagem 3D com uma veia mais artística. Ele oferece formas básicas para iniciar, como uma esfera, e te dá várias opções de pinceis para modelar o que você quiser.
Apesar de muito fácil e de começar a criar suas esculturas, a interface do Zbrush é famosa por ser pouco intuitiva e difícil de usar. Portanto, vale a pena gastar algum tempo assistindo tutoriais.
O ZBrush é um software pago, mas se você não quer investir no início, a Pixologic criou o Sculptris, uma versão grátis com menos recursos.
Para quem está começando a usar softwares de modelagem 3D, o ideal é experimentar todas as ferramentas à sua disposição e investir naquela em que você se sente mais à vontade para deixar sua criatividade rolar!
E você, já experimentou algum desses softwares? Qual deles você acha melhor? Deixe sua opinião aqui nos comentários!
O artista 3D é um profissional que domina diferentes técnicas de modelagem 3D. O que muitas pessoas não sabem é que quem trabalha com 3D também pode assumir cargos em diferentes segmentos do mercado de trabalho.
Com atuação multimídia e uso de múltiplas ferramentas, o artista 3D consegue construir texturas, paisagens e outros elementos necessários para um projeto da indústria criativa. Quem escolhe essa profissão deve se manter atualizado, já que o setor exige um conjunto de habilidades técnicas e artísticas.
Quer entender quais são as possibilidades de atuação em 3D, para além da modelagem? Acompanhe a seguir e confira quais são as atividades pouco conhecidas, e também muito carentes de profissionais no atual mercado de trabalho!
Como ter uma carreira promissora atuando como artista 3D?
A animação é um segmento que continua a se expandir no Brasil e no mundo, exigindo cada vez mais artistas 3D para compor as equipes de empresas de engenharia, indústria, saúde, entre outros nichos do mercado.
Mais e mais pessoas têm se interessado em atuar com modelagem 3D, no entanto, há diversas outras perspectivas de emprego e oportunidades para exercer a carreira na área.
O artista 3D pode desempenhar diferentes atividades, como criação de projetos de jogos de vídeo, comerciais, campanhas de marketing, flyers, anúncios publicitários, entre outras. Em geral, boa parte dos profissionais atuam no mercado de games e entretenimento.
Para além da modelagem, este profissional acaba fazendo de tudo um pouco, como conceitos, blocagem de cenário, personagens, animações e até mesmo efeitos. A rotina desse profissional inclui muito estudo, dedicação e conhecimento técnico, visual e tecnológico.
Para seguir e ter sucesso nessa profissão, é importante ir em busca de conhecimento de qualidade para dominar os recursos utilizados na rotina profissional. Existem diversos caminhos possíveis para ter uma carreira promissora atuando como artista 3D.
Apesar de não existir uma faculdade voltada para a arte 3D, atualmente existem outros cursos que ensinam a utilizar os softwares amplamente usados no cotidiano de trabalho. O conhecimento é, sem dúvida, a melhor alternativa para aprender, na prática, como desenvolver um projeto 3D do zero.
Quais são as principais possibilidades da área?
Além de exercer cargos em segmentos mais tradicionais da arte tridimensional, os profissionais também encontram inúmeras outras atividades para desenvolver em projetos 3D. Hoje, a criação 3D é bastante adotada na produção televisiva, cinematográfica, na indústria de games, sites e mercado publicitário.
Com os avanços tecnológicos e a expansão do 3D, são cada vez mais positivas as perspectivas para a carreira. Além disso, o constante aperfeiçoamento dos recursos multimídia e do mundo digital, indicam que a ocupação é uma excelente opção para ter sucesso no mercado de produções tridimensionais.
Lembrando que, para aproveitar as oportunidades, é necessário contar com um conjunto de competências técnicas e artísticas para se sobressair. A seguir, veja quais são as principais possibilidades de atuação na área, para além da modelagem 3D!
Rigging
Rigging é uma técnica de animação 3D, responsável por adicionar movimento, simular articulações do esqueleto e da linguagem corporal dos personagens. Com o processo de rigging, o artista realiza ações que auxiliam na construção e no resultado das animações.
Essa etapa é muito importante para que a animação se torne mais realista. Isso porque o rigging transforma um personagem estático e inanimado em uma espécie de estrutura articulada, evitando que fique distorcido ou deformado. Além do conhecimento no software, é fundamental que o artista entenda de composição humana e articulações para o movimento.
Shader
O shader consiste em instruções para o processamento de efeitos de renderização em uma imagem
tridimensional. Com ele, as imagens são constantemente processadas, gerando maior flexibilidade para animadores e maior qualidade gráfica para o projeto 3D como um todo.
A técnica está presente em boa parte dos atuais games, criando efeitos de todos os tipos para criar imperfeições com o intuito de deixar os objetos mais realistas. Para atuar com shader, o artista 3D utiliza um programa executado pelo processador gráfico que cria efeitos especiais nas texturas de objetos 3D, modificando os padrões de luz e cor de cada pixel.
VFX Artist
O VFX Artist é responsável pela criação de efeitos visuais realistas, que podem ser feitos de acordo com diferentes técnicas. Com isso, o profissional manipula, adiciona e modifica elementos em imagens, quadros, desenhos ou fotografias, justamente para criar uma experiência de visualização mais imersiva.
A atuação como VFX Artist ainda é bastante recente no mercado de trabalho. No entanto, com o uso de tecnologias e recursos digitais, o trabalho com efeitos visuais é mais adotado no cinema, no setor de design de interiores, animação e videomarketing.
Technical Artist
Essa é uma área na indústria de games bastante interessante para os profissionais que apresentam habilidades requisitadas. O Techical Artist é responsável por unir conhecimentos técnicos e artísticos, desenvolvendo toda a parte de estrutura, engenharia e gráficos de um jogo.
Quem atua no ramo adiciona animações aos objetos e personagens, e acrescenta programações que auxiliam na organização e na impressão dos gráficos. Alguns Technical Artists são mais ligados aos processos artísticos, enquanto outros dão preferência às funções de programação, atuando desde a pré-produção até a montagem do game.
Deu para perceber que a carreira como artista 3D oferece uma série de oportunidades e atividades diferenciadas no mercado de trabalho, não é mesmo? A profissão é bem interessante, sobretudo por conta da rotina e da remuneração, que costuma ser altamente atrativa.
Apenas lembre-se de buscar por conhecimento de qualidade, investindo em cursos especializados para aumentar as suas chances de sucesso trabalhando com 3D. Aqui na SAGA, temos o curso de Modelagem e Animação 3D, que possibilita criar cenários, personagens e animações tridimensionais para a indústria criativa como um todo.
Com o curso, você pode elevar o nível dos seus projetos e, consequentemente, do seu portfólio, tendo mais chances de alcançar visibilidade na área. O currículo do curso também apresenta os softwares, as ferramentas e as técnicas de modelagem, criação e animação 3D mais utilizadas por grandes nomes da indústria criativa.
Quer conhecer mais sobre o curso da SAGA? Aproveite a visita e entre em contato com a nossa equipe agora mesmo!
Você gosta do mundo dos games? Então, que tal trabalhar com isso? Ao contrário do que se imagina, os jogos não servem apenas para nos divertir, mas representam também uma ótima oportunidade de carreira, com remunerações bacanas e muitas possibilidades de especialização.
Para que você possa trabalhar com aquilo que ama — e de quebra, fazer muitas pessoas felizes com isso —, o caminho é aprender a trabalhar com o conceito de tecnologia 3D. A partir daí você consegue expandir os seus conhecimentos!
Hoje, então, o nosso objetivo é falar sobre o aprendizado 3D no Blender, uma ferramenta mais acessível e muito intuitiva, ideal para iniciantes de todas as idades. Quer saber mais sobre ela? Então, vem com a gente!
O que é o Blender?
Blender é um dos softwares mais eficientes para quem deseja iniciar nos estudos de modelagens 3D. Ele é excelente para criar animações, fazer a composição de imagens, renderizá-las e até mesmo editar todo o seu projeto com apenas alguns cliques. Uma ótima ferramenta para iniciar na área de 3D para games.
Fonte: blender.org
Por que investir nesse tipo de aprendizado?
O mercado de animação 3D é extremamente promissor e traz muitos benefícios para quem investe na área, abrindo portas em grandes empresas ou até mesmo no trabalho autônomo.
Então, começar a aprender 3D no Blender é um investimento para o seu futuro, permitindo que você adentre em uma carreira que trará grandes retornos nos próximos anos!
Por que aprender 3D no Blender?
Agora, veja alguns motivos que fazem do Blender uma ótima estratégia para quem está começando na modelagem 3D.
É totalmente gratuito
A primeira vantagem do Blender é uma das mais interessantes: ele é um software completamente gratuito. Assim, você pode treinar o quanto quiser sem se preocupar com taxas ou limitações.
É leve
Se o seu computador não é tão robusto, essa é uma ótima opção de software para ajudá-lo! Ele é leve e roda bem em dispositivos mais modestos, sem perder em performance e ocupando pouco espaço em seu disco rígido.
É fácil de utilizar
Outra vantagem que faz com que o Blender seja super atraente para iniciantes é a sua facilidade de uso. Ele é bem intuitivo e tem uma modelagem fácil, o que permite que a experiência seja divertida e prazerosa.
Tem informações fáceis de serem encontradas
Devido à sua facilidade de uso e a gratuidade do software, o Blender tem uma comunidade muito grande em vários idiomas. Assim, é fácil encontrar tutoriais para aprender a mexer com mais segurança e, claro, tirar dúvidas com a galera em fóruns dedicados aos aficionados por 3D.
É um software completo
Esse é um software completo, com funções que vão bem além do básico. Com ele, é possível fazer modelagens detalhadas e armazenar os seus projetos, além de contar com movimentos realistas e muito mais. Ah! Ele também conta com um bom editor de vídeos para as suas criações. Ou seja: tudo na mão!
Fornece base para o aprendizado 3D em outras plataformas
Além da crescente adesão desta ferramenta por grandes studios games do mundo, o software proporciona uma experiência muito próxima de outros programas 3D. O que torna muito mais fácil a sua migração e evolução para os estudos em outras plataformas.
Gostou de saber os motivos para aprender 3D no Blender? Então temos uma ótima notícia para você! Com o objetivo de sempre acompanhar as tendências do mercado, hoje os nossos cursos também contam com módulos de estudos do Blender para você iniciar a sua carreira no mesmo ritmo do mercado.
Ficou interessado? Então, entre em contato com a SAGA e confira as nossas opções de cursos para quem quer aprender 3D de uma maneira fácil, criativa e divertida!
A indústria criativa está ganhando cada vez mais recursos. Em um cenário no qual o Brasil ocupa a liderança do ranking de movimentações financeiras realizadas no mercado de games, investir na carreira nesse segmento pode ser uma excelente alternativa.
Uma quantidade superior a 70% dos usuários da internet do país se enquadra como consumidor de jogos virtuais. As animações, é claro, cumprem um papel fundamental para o desenvolvimento do ramo e a experiência dos gamers. Consequentemente, a qualidade do conteúdo está relacionada a um software de animação eficiente para isso.
Ao longo do post, trazemos os principais programas úteis para criar animações incríveis e únicas, 2D ou 3D. E para começar a leitura com um presente para você, que tal ganhar umaOficina Gratuita SAGA de Animação?
Inscreva-se mas continue conosco por aqui. Boa leitura!
After Effects
Integrante do pacote da Adobe, o After Effects permite a ação em cima do conceito de cut out. O desenho dos personagens é feito à mão, em geral conectado a um arquivo do Photoshop, ou vetorizado, criando um elo com determinado documento do Illustrator — dois outros programas da Adobe.
Essa integração entre softwares deixa o After Effects bem completo. Afinal de contas, muitas extensões e ferramentas ficam ao alcance do usuário. Por mais que possa apresentar algumas dificuldades para iniciantes, essa plataforma é uma das melhores à disposição hoje em dia.
Como um bom membro da família Adobe, o After oferece um período de teste, que varia entre uma semana ou um mês. Depois, paga-se uma assinatura mensal para utilizar todos os seus recursos. Ele tem suporte em Windows ou Mac. E se você deseja ter sua primeira experiência em animação neste software, inscreva-se na Oficina Gratuita SAGA de Animação.
Toon Boom
É impossível falar de software de animação hoje e não mencionar, com o devido destaque, aliás, o Toon Boom. Motivos não faltam para tamanha relevância: trata-se do programa mais usado para animações 2D atualmente, sobretudo em grandes produtoras.
Séries, filmes e desenhos animados se valem bastante dessa ferramenta. Semelhante ao antigo e lendário Flash, o Toon Boom é ótimo para animar personagens e sincronizar a expressão deles ao conteúdo da fala. Esse último recurso, inclusive, ainda garante o benefício de poupar o tempo do editor, uma revolução na indústria da animação.
A plataforma permite a integração com outros programas, caso do Storyboards Pro, por exemplo. Os chamados esqueletos digitais para mover personagens e objetos em meio à formação da cena também são incríveis. O Toon Boom disponibiliza três semanas de teste grátis e, após isso, assinaturas mensais ou vitalícias, de US$ 6 e US$ 1.385.
Autodesk 3ds Max
Ao contrário dos dois anteriores, que rodam tanto no Windows quanto no Mac, o 3ds Max opera somente na plataforma da Microsoft. Esse software de animação tem caráter 3D, como o próprio nome deixa claro, e é bem parecido ao Maya, outro recurso famoso na indústria criativa.
O programa da Autodesk entrega bastante eficiência em ferramentas de animação, renderização e simulação, trabalhando ainda na modelagem. De integração simples a outros arquivos do Autocad, ele se caracteriza pela definição fácil de unidades de medida.
Uma vantagem interessante do Autodesk 3ds Max: existe uma versão gratuita durante três anos para estudantes! Já a edição paga custa R$ 420 por mês ou R$ 3.400 por ano.
TV Paint Animation
Os românticos da animação certamente encontram nesse software uma excelente oportunidade para se divertir durante o trabalho. Disponível não apenas para Windows e MAC, mas também para Linux, o TV Paint Animation foi feito por uma marca da França.
Nele existem muitas alternativas de telas e brushes, sem falar dos recursos de imitação de texturas desenvolvidas em papel, como lápis, caneta nankin e outras. O TV Paint Animation é uma representação digital fiel dos processos construídos no papel, na verdade.
De interface bastante intuitiva, a plataforma entrega utilidade também para storyboard, por exemplo. De quebra, podem ser acrescentados itens como balões de diálogo e notas. Há um período de uso grátis, porém sem os recursos de salvamento ou exportação. Uma licença perpétua custa entre 500 e 1.250 euros, com desconto para estudantes.
Blender
Animações 2D, 3D e motion graphics elaborados à mão consistem nos principais recursos do Blender, uma alternativa totalmente grátis. Esse benefício a fez subir degraus no nível de popularidade dos softwares de animação, sobretudo aliada à disponibilidade em Windows, Mac, Linux e FreeBSD.
Outras possibilidades são renderização, modelagem e animação, além do chamado post-processing e da texturização. E o Blender vai adiante: aparece disponível em diversos idiomas, incluindo o bom e velho português.
De uso simples, o programa ainda oferece um serviço próprio de tutoriais para facilitar a aplicação dos recursos.
Maya
Mais um produto da Autodesk, o Maya está entre os mais conhecidos programas para criar animações. Quando se restringe à área de 3D, então, o destaque cresce. Renderização, modelagem e simulação também aparecem na lista das especialidades do software.
Estudantes têm acesso a uma edição sem custos por três anos, e depois o valor sobe para R$ 460 por mês ou uma anuidade de R$ 3.700. Considerando o suporte acima da média dado pela equipe de apoio aos usuários, o investimento deve ser ao menos avaliado.
A integração do conjunto de ferramentas disponibilizado pelo Maya chama muita atenção. E ainda pesa na balança o fato de que muitas grandes marcas do segmento pelo mundo usam a plataforma, o que influencia vários profissionais na escolha. Basta ter Windows, Mac ou Linux.
Lightwave
A qualidade do Lightwave é diretamente proporcional à sua complexidade. Muito profissional em cada detalhe e recurso, ele garante eficiência para desenvolver efeitos especiais e até filmes de animação.
Para quem está começando, no entanto, o programa pode ser difícil demais. Ou seja, o aprendizado inicial é essencial para que se possa tirar o máximo proveito da ferramenta. Um teste de 30 dias fica disponível para Windows e Mac, período em que se consegue identificar as claras qualidades do Lightwave.
Do After Effects ao Lightwave, passando por Blender, Maya e todos os outros citados no post, o mais importante no universo da indústria criativa é ser inovador e, acima de tudo, adaptar a ferramenta ao seu projeto. Um software de animação eficiente está representado naquele que melhor atende aos desejos do usuário.
Falar de Hollywood significa referir-se a que existe de melhor na história das produções audiovisuais. Ao longo do último século, uma série quase interminável de obras foi elaborada nos estúdios californianos. Se você é curioso e apaixonado por tecnologia e pela indústria criativa, certamente sabe muito bem disso.
Agora, e os softwares usados em Hollywood? Tem ideia de quais são os mais comuns? Por mais distante que o universo hollywoodiano possa parecer, acredite: vários deles estão ao nosso alcance! Em outras palavras, é real a possibilidade de desenvolver materiais incríveis a partir de programas acessíveis.
Partindo da máxima de que você se interessa pelo tema e gostaria de seguir carreira como gerador de conteúdo cinematográfico, é fundamental que conheça as características dos principais softwares utilizados em Hollywood. Leia o post e veja alguns deles!
Adobe Premiere
Avatar, Superman Returns, Hugo e Deadpool: todos esses são exemplos de filmes de sucesso global. Mas há outro aspecto em comum entre eles: o uso do Adobe Premiere para edição. Isso mesmo! Esse programa entrega ferramentas aos montes, sempre com alta eficiência. Não por acaso, aparece na lista dos mais populares do mercado mundial. Baseado no Premiere, é possível modificar vários aspectos, desde a velocidade de transição de frames até a inserção de efeitos.
Outras funções relevantes são o ajuste de trilhas e os cortes. Essas qualidades, aliadas à integração com mais softwares da Adobe, como Photoshop e After Effects, só fortalecem o papel do Premiere na indústria da edição de vídeos. Disponível para Windows e Mac, o programa ainda é acessível por meio do Premiere Rush, versão mais leve e simples, que, mesmo assim, não perde eficiência e atratividade.
Avid
Também à disposição para Windows e Mac, o Avid é um dos mais completos e ricos softwares usados em Hollywood. Seus recursos avançados fazem com que seja bastante valioso para emissoras de grande porte e produtoras de cinema.
Existem muitas alternativas de finalização de vídeos, correção de tonalidades, aplicação de efeitos visuais, criação de sequências e outras atrações. A ferramenta Pro Tools, nele inserida, por exemplo, permite ajustes finos de som, algo essencial para conteúdos cinematográficos.
O Media Composer, que complementa o nome do programa, também se destaca por suportar elevados volumes de dados. De quebra, ele ainda permite o trabalho colaborativo, o que, por outro lado, aumenta a complexidade da plataforma. Para aprender, vale aproveitar o teste grátis de um mês, antes de ser exigida a compra para continuar usando.
Lightworks
É impossível falar dos favoritos de Hollywood sem mencionar o Lightworks. Dono de um layout inicialmente meio estranho, esse software assegura recursos incríveis para desenvolver materiais diferenciados.
Ele tem nível intermediário, e a usabilidade é simples e intuitiva, apesar de certa confusão inicial ser bastante normal. No Lightworks, existe uma divisão em oito categorias de edição audiovisual, partindo de técnicas mais simples e chegando até práticas de maior complexidade.
Efeitos e transições prontos estão disponíveis para quem se satisfaz com eles, mas há a hipótese de manipular áudios e acrescentar boas doses de especificidade em plataformas de corte. O Lightworks só é acessível para Windows, e a repetição de seu uso pode ser uma ótima estratégia para agregar profissionalismo a um produto criativo.
DaVinci
É curioso observar que, logo após a criação, o DaVinci apenas tratava cores em imagens, mas, com o tempo, virou uma ferramenta capacitada para integrar produções de ponta em Hollywood e na televisão americana.
Outra característica interessante do software é que o modelo DaVinci Resolve serve para quem não precisa de muitos detalhes ou profundidade no projeto. Caso a produção envolva maior complexidade, as versões Studio e Advanced oferecem opções únicas e diferenciadas.
Essa flexibilidade joga a favor do DaVinci, que atende a necessidades de editores de diversos patamares da indústria criativa. Entre as principais qualidades do programa, figura a correção de tonalidades, fruto de suas origens. Porém, se você ainda é iniciante, tenha em mente que o layout pouco intuitivo pode exigir um esforço maior nos primeiros passos.
Sony Vegas
Presença mais do que necessária na lista dos softwares mais usados em Hollywood, o Sony Vegas também é bastante popular em outros cenários. Afinal de contas, trata-se de uma ferramenta cheia de capacidades incríveis para edição de vídeo.
O Vegas, da Sony, carrega um banco de áudios próprio, com trilhas livres de qualquer custo envolvendo royalties, por exemplo. Essa vantagem se soma a outras disponíveis no programa, como o ajuste localizador de defeitos e o respeito integral ao arquivo original — a chamada edição não destrutiva.
Apesar de exigir determinado conhecimento prévio sobre os recursos do software e de custar caro, o Vegas ainda possui mais benefícios atrativos, como a edição sonora e de imagens a partir de meros comandos gestuais — arrastando e soltando o cursor.
Adobe After Effects
Mais um oferecimento da Adobe, o After Effects é pago e demanda experiência antes de começar a tirar bons proveitos. Ainda assim, garante recursos valiosos para os editores, com forte destaque para a etapa de pós-produção.
Não por acaso, o programa é facilmente definido como uma ferramenta especializada no estágio de pós-produção. E nesse segmento, figura entre os mais relevantes do mundo, tanto para criações 2D quanto 3D.
A plataforma permite o desenvolvimento de camadas de vídeos em inúmeras formas, combinando efeitos audiovisuais bastante trabalhados e, até mesmo, dando vida a objetos. É possível, também, atuar com os chamados Motion Graphics, incentivando a elaboração de peças surpreendentes sob o ponto de vista da animação.
No universo do cinema, o After Effects já integrou muitas grandes produções a partir da manipulação de cenas e da retirada e inserção de ícones. De layout intuitivo e integrado aos outros softwares da Adobe, ele é um ótimo investimento. Lembra da abertura da marcante série Stranger Things? Pode ser perfeitamente feita no After Effects!
Agora que conhece os principais softwares usados em Hollywood, a Escola SAGA tem um presente pra você. Inscreva-se em uma Oficina Certificada e Gratuita de Animação da nossa Escola. Você terá a sua primeira experiência com esta área e quem sabe até descobrir uma nova carreira no mercado do entretenimento.
Curtiu o post? Foi útil? Já que está conosco por aqui, aproveite a visita e aprenda, de uma vez por todas, o que é arte digital!
