Jan 9, 2023 | Arte Digital, Carreira e Mercado de Trabalho, Design & ilustração
Do que você lembra quando vê um “M” amarelo? Ou uma maçã prateada mordida? Provavelmente se lembrou de duas empresas mundialmente famosas, certo? McDonald’s e Apple são só alguns exemplos de organizações que consolidaram seus símbolos, sendo lembradas só de seus logos serem vistas. Por isso, investir na criação de logo e identidade visual é tão importante.
Neste post, confira quais as vantagens de ter uma identidade visual bem elaborada. Veja também quais as características dela e por onde começar. Por fim, saiba como o Curso Start 5.0 da Saga pode ajudar!
Quais as vantagens de ter uma boa identidade visual?
A criação de logo e identidade visual precisa ser feita antes de você lançar uma marca. Afinal, ela reúne todos os elementos que vão apresentar e identificar uma empresa junto ao público. Por isso, precisa ser bem pensada, a fim de resultar em um conjunto completo e original de características que representem o negócio.
Assim, é possível aproveitar diversas vantagens. A seguir, confira algumas sobre o porquê de ter uma boa identidade visual!
Profissionalismo
Um benefício de desenvolver uma identidade visual forte e que expresse bem a marca é o profissionalismo que ela traz. Afinal, quando o público olha para seus elementos, consegue associá-los com a empresa e o que ela faz.
Dessa forma, é preciso cuidado na criação. Isso porque quando a logomarca, as cores ou qualquer outra parte é uma repetição de algo que já existe – e é conhecido –, ou não tem “a sua cara”, fica difícil associar com a empresa e se lembrar dela depois.
Por exemplo, se você ou seu cliente tivesse um restaurante chamado “Marmitaria da Maria” e escolhesse o clássico amarelo com vermelho, usando um “M”, provavelmente despertaria nos clientes a lembrança do McDonald’s. Pode parecer algo distante, já que é uma marca internacional, mas quando a marmitaria e ele competem no iFood pelas mesmas pessoas, faz toda a diferença.
Destaque
Uma boa identidade visual também vai dar destaque para a sua empresa ou a de seus clientes. Aliás, quando ela é forte o suficiente, você pode até usar apenas certos elementos dela em peças visuais ou meios físicos, como a combinação de cores, e logo ela será lembrada.
Coerência
Com o manual da marca bem desenvolvido, a criação de logo e identidade visual ajudam você a ter coerência e deixar a marca consistente. Isso porque, se em um dia você decide usar uma logomarca azul, e no seguinte optar pelo verde, dificilmente alguém vai se lembrar de seus símbolos.
Dessa maneira, é para isso que ela serve: reunir elementos em um conjunto, que é usado de determinadas formas, a fim de manter a consistência da marca por meio deles, além de associá-los a outras características da empresa, que compõem um bom branding.
Criação de logo e identidade visual: quais são as características?
Independentemente de fazer a criação de logo e identidade visual para si ou para seus clientes no trabalho freelancer, quem trabalha com design precisa que eles tenham algumas características específicas para serem consideradas impactantes e inesquecíveis. A seguir, veja algumas delas!
Ser alinhada com a essência da marca
Você como profissional independente, ou atendendo a uma empresa, precisa trabalhar com a essência dela. Ou seja, sua cultura, missão, valores, visão e todas as outras características que fazem desse negócio o que ele é e quer ser no futuro. Assim, a identidade visual nada mais é que a representação gráfica dessas ideias.
Por exemplo, uma marca moderna e dinâmica dificilmente vai usar cores apagadas, tipografia pesada e formas mais “sérias”, já que isso não conversa com a maneira como ela se apresenta. Portanto, ter o cuidado de se alinhar com a essência é uma maneira de alcançar a coerência.
Ter personalidade
É importante que a identidade tenha personalidade. Ou seja, use os elementos de forma única e original. Para isso, é preciso desenvolver um conceito claro, combinando cores e formas de maneira inteligente na criação de logos e outros materiais que a empresa vai precisar.
Ser atemporal
Marcas centenárias ou mega famosas, como a Coca-Cola, fizeram um bom trabalho de marketing para se tornarem atemporais. Nesse sentido, a identidade visual é trabalhada para não ficar marcada demais com um tipo de design ou estilo.
É claro que com o tempo, geralmente acontece o rebranding, mas mesmo nesse processo o que representa a essência não muda. Para a Apple, a maçã se manteve. Já o Google continua com a mesma ordem das cores nas letras.
Ser marcante
Para uma marca conseguir ser marcante, geralmente ela é simples. Mas é importante entender que isso não significa ser simplista. Ou seja, mesmo usando poucos elementos, eles foram pensados de forma a trazer significado, não representando qualquer ideia óbvia.
Por exemplo, o logo da Nike é uma forma simples. Porém, ela indica movimento e representa uma asa, inspirada na imagem da deusa grega Nice, que é relacionada à vitória e à velocidade.
Assim, todos esses conceitos se tornaram associados aos produtos que a empresa vende e de suas ações no dia a dia, como o patrocínio de esportistas. Dessa forma, quando vemos o logo, seu significado se expande para essas ideias.
Usar elementos legíveis
É essencial que a criação de logo e identidade visual não seja poluída. Ou seja, que você não queira usar vários elementos pesados de uma vez, ou ainda, fazer combinações que distraiam a atenção do que é principal, causando confusão em quem o vê.
Assim, a identidade deve seguir caminhos legíveis, deixando palavras claras; cores contrastantes, mas em harmonia e símbolos usados com cuidado. Afinal, se um elemento “brigar” com o outro, perde-se o sentido do que representam em conjunto e a representação perde força.
A criação de logo e identidade visual é um processo complexo e exige atenção. Afinal, esses elementos representam a essência da marca e são responsáveis por mostrá-la ao mundo. Por isso, vale a pena estudá-los para atender seus projetos ou de seus clientes. E se você tem vontade de iniciar uma carreira no universo do design gráfico e digital, o curso Start 5.0 da SAGA, é uma excelente opção para você entrar em contato com os principais softwares de criação digital do mercado e ter sucesso como artista ou designer.
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Feb 13, 2017 | Design & ilustração
Com a concorrência cada vez maior e mais competitiva e com a explosão dos novos meios de comunicação online e móvel, oferecer o melhor produto ou serviço já não mais é suficiente para se destacar: é preciso também saber comunicar sua marca visualmente. Uma identidade visual, desenvolvida com um design gráfico fundamentado, pode atrair a preferência do cliente e consolidar sua posição no mercado.
Mas, afinal, quais são os itens essenciais que uma marca de sucesso precisa ter? Veja neste post.
Para começar: o que é design gráfico?
Existem inúmeras definições para o que é design gráfico. A ideia mais simples diz que se trata da disciplina que usa ferramentas de projeto e criação para transmitir conceitos, mensagens e ideias por meio da comunicação visual. Ou seja, design gráfico é o que faz uma mensagem textual ser “traduzida” para um meio não verbal.
Sua importância para as empresas está no fato de que uma boa comunicação atrai os clientes, tanto pelo aspecto estético como por detalhes técnicos. São os designers que decidirão, por exemplo, quais cores estão em sintonia com o público-alvo de seu negócio e que podem ser usadas em uma logomarca e materiais de divulgação.
Quais são os itens essenciais à identidade visual?
1. O logo
Um logo é o primeiro elemento que você deve considerar. Sabe esse história de que “a primeira impressão é a que fica”? Pois é. O logo é a primeira impressão que a sua empresa ou negócio deixam frente aos seus mais diversos públicos-alvo.
E os preceitos atuais do design recomendam que seja simples, concisa, com poucas cores e tipografia limpa.
2. A paleta de cores
Juntamente com a marca, deve-se pensar em uma boa paleta de cores, conjunto de tons que sua empresa usará em toda a comunicação visual. Recomenda-se ter uma ou duas cores principais, auxiliadas por três ou quatro secundárias.
A grande máxima do design de que “menos é mais” é especialmente importante aqui: o excesso de cores usadas causa confusão e pode até provocar afastamento de potenciais consumidores da marca.
3. Os materiais de divulgação
Com o logo e a paleta de cores definidas, o próximo passo é criar materiais promocionais e de divulgação que reforcem reforçar a imagem da empresa. Por ordem de prioridade, citamos cartão de visitas, cartazes, folders e flyers. Em alguns casos, mídias externas como painéis e outdoors podem ser considerados.
4. As mídias digitais
Não possuir uma presença online é quase equivalente a ser invisível no mundo atual. Invista no desenvolvimento de um site, de preferência simples, responsivo (preparado para todos os tipos de telas e dispositivos) ou que seja até mesmo mobile-first (projetados com funcionalidades específicas para dispositivos móveis).
5. As redes sociais: um elemento à parte
Tenha também presença em redes sociais, como o Facebook e Twitter. Desenvolva fotos de perfil e outros materiais web seguindo o padrão dos materiais tradicionais, garantindo uma coerência entre mídias. O mesmo padrão pode ser utilizado como fundo de apresentações corporativas: saia da mesmice dos fundos brancos e veja o resultado!
Neste post, vimos o quanto criar uma boa identidade visual é importante para seu negócio, e demos dicas de quais itens priorizar na criação ou renovação de sua marca.
Caso se sinta inseguro ou com dúvidas para avançar, contrate um profissional freelancer ou uma agência de design, que certamente irão lhe ajudar a criar uma identidade visual perfeita!
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Feb 8, 2022 | Manuais de Marcas Famosas
Nascida como uma plataforma adicional da já extinta Justin.tv, a TwitchTV foi lançada em 2011 pelos americanos Justin Kan e Emmett Shear, com o objetivo de exibir transmissões musicais, artísticas, gameplay e competições de e-sports. Nesta época, a sua logo era predominantemente da cor cinza e adotava explicitamente o ícone TV na sua identidade visual.
Em 2012 o serviço evoluiu o seu nome e posicionamento se apropriando da cor roxa e retirando o ícone “TV” da sua logo para se afastar das definições antigas de televisão. Então, o serviço se tornou um espaço completamente voltado para a criação de processos e conteúdos colaborativos realizados em tempo real. Criado pela NX World esta nova logo forma uma combinação de textos e gráficos com símbolos geométricos que criam uma espécie de efeito 3D em bordas incomuns.
Mas a evolução da sua marca não acaba aqui. Atualmente, a plataforma que é de propriedade da Amazon e tornou-se uma das queridinhas por gamers e streamers teve a sua identidade visual atualizada em 2019 pelo estúdio Collins junto ao seu próprio departamento de design.
A sua identidade visual ganhou um tom de roxo mais claro, tipografias mais convidativas, contornos que dão expressão e um ícone que reforça o conceito de “glitch” ou “falha” como propõe o nome da plataforma.
Veja abaixo um pouco do trabalho desta última evolução de marca da Twitch abaixo e baixe agora o manual de marca e branding completo desta plataforma.
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Jan 18, 2022 | Manuais de Marcas Famosas
Em maio de 2021 o Discord apresentou para o mundo a sua nova identidade visual. Com o objetivo de mostrar a evolução da empresa como um lugar para se explorar e crescer, mantendo o seu posicionamento ainda mais amigável, a identidade visual ganhou uma logo, fontes e cores melhoradas.
Você é designer iniciante ou está buscando referências? Baixe agora este Manual de Marca completo para exercitar e aprender acompanhando as etapas criativas e soluções visuais aplicadas neste projeto.
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Jan 25, 2021 | Arte Digital
Era junho de 2018 quando o Instagram registrou a incrível marca de um bilhão de usuários ativos por mês. Não é de hoje que essa rede social faz sucesso entre inúmeros tipos de público, entregando recursos bastante úteis e realmente diferenciados. Afinal de contas, por meio da imagem, é possível transmitir muitas mensagens.
Qualquer marca que se preze tem uma página por lá, ou seja, um post para Instagram deve ser trabalhado com toda a atenção em busca da melhor resposta possível da audiência. E, conhecendo as principais ferramentas do Photoshop, por exemplo, fica bem mais fácil desenvolver peças criativas e atraentes.
Você nutre um interesse pelo assunto? Então, continue conosco por aqui e saiba mais sobre práticas eficientes para elaborar publicações de valor, usando desde técnicas simples até alguns métodos oferecidos pelo programa da Adobe. Boa leitura!
Utilize imagens de alta qualidade
A valorização do próprio trabalho e da própria marca no Instagram está diretamente conectada à qualidade das fotos compartilhadas. Ao publicar alguma imagem, é essencial que ela apresente a resolução e a nitidez necessárias.
Para a experiência do usuário que navega pela rede social, o impacto da qualidade chama atenção. A diferença em relação à média de publicações tende a aumentar o engajamento com o seu conteúdo, gerando um efeito dominó bastante positivo.
Imagens de alta qualidade, com boa luminosidade e cores reais, induzem o público a deixar o like, por exemplo. É importante, nesse sentido, seguir algumas dicas, como:
- não usar a câmera frontal do celular para fotografar, já que ela tem menor qualidade;
- jamais publicar imagens oriundas de prints da tela, pois isso também reduz a resolução;
- quando repostar, usar aplicativos que contem com esse recurso;
- trabalhar a imagem no Photoshop buscando a garantia de um arquivo salvo em boa resolução.
Aplique filtros do Photoshop
Os filtros disponibilizados por softwares robustos de edição de imagem, caso do Photoshop, entregam uma série de universos únicos para cada foto. Eles podem mudar por completo a percepção sobre determinada publicação, mudando o rumo da mensagem transmitida.
E o mais interessante é o poder de atração que os filtros dão às imagens. A partir da aplicação deles, o material compartilhado se diferencia bastante daqueles que, por exemplo, são postados usando filtros do próprio Instagram.
Afinal de contas, os recursos do Photoshop têm mais profundidade e causam um impacto maior nas fotos. É interessante, porém, não fugir do padrão ao usá-los, caso contrário, seu feed pode deixar transparecer que não carrega uma identidade visual bem definida.
Crie contrastes entre imagens
Entre outras coisas, fotografia é luz e contraste. Esse segundo elemento, aliás, desempenha uma função primordial a favor do sucesso de um post para Instagram. Se, antes, boa parte das imagens era elaborada de modo monocromático, ou seja, com apenas uma tonalidade, agora, a tendência mudou.
O monocromatismo faz com que todas as cores representem somente variações de claro e escuro de um mesmo tom principal. Como consequência, o contraste é baixo e objetos em primeiro plano tendem a parecer misturados ao fundo justamente devido a essa similaridade exagerada entre tons.
Uma foto de bom contraste ajuda muito na sua compreensão. É no contraste que residem os recursos para que o observador consiga distinguir limites envolvendo objetos, fundo, sombra e luz, por exemplo. E lembre-se: o mais relevante está na luminosidade das cores, aplicando dinâmicas que se combinem.
Desenvolva um estilo próprio com criatividade
Para trabalhar com qualquer tipo de produção visual, é fundamental ter criatividade e ousadia de sobra. Apenas desenvolvendo um estilo próprio, você consegue ganhar credibilidade e elaborar conteúdos realmente de valor.
Portanto, adote um estilo para chamar de seu e o siga sempre. A consistência da identidade da marca, seja ela uma marca pessoal, seja ela profissional, é o que orienta os próximos passos da sua carreira. Cada post para Instagram, então, deve andar na mesma linha desse padrão, formando um feed harmônico e, acima de tudo, autêntico.
Isso posto, a ousadia também é absolutamente primordial. E, inclusive, o padrão pode ser quebrado de vez em quando, caso a sua intuição e o seu desejo indiquem que uma determinada alteração no estilo tem capacidade de acrescentar características positivas ao trabalho.
Ao manusear o Photoshop editando imagens para Instagram, por exemplo, como é o foco do post, se permita diversificar luzes, tonalidades e cores para que o resultado final seja uma mensagem mais próxima da ideia que você pretende transmitir ao público.
Tenha referências
Sim, acabamos de falar sobre ousadia e necessidade de criar o próprio estilo na edição e produção de imagens. Mas a busca por referências, que pode parecer o oposto a isso, na verdade é um excelente complemento!
É vital estar por dentro do que há de melhor no seu ramo de atuação, identificando detalhes capazes de, pouco a pouco, qualificar a sua produção. E ainda se pode ir além, conferindo portais especializados em referências de criações de arte.
Uma boa navegada pelo Instagram, claro, também ajuda bastante nesse sentido. Você consegue absorver, a partir de uma análise bem criteriosa, algumas técnicas de edição ou geração de imagens que até então não conhecia, por exemplo.
As referências, no entanto, mudam a todo momento: o que hoje está em alta, amanhã, pode iniciar uma trajetória rumo à menor visibilidade. De qualquer maneira, essa procura constante pelo que há de melhor permite que você continue sempre fora da zona de conforto profissional, o que é muito importante no universo da arte.
Agora que você entendeu, de uma vez por todas, a importância de aplicar técnicas para cada post para Instagram, certamente o papel do Photoshop também ficou bastante claro. Profissionais da indústria criativa que pretendem aperfeiçoar habilidades de operação dos recursos desse software podem, a partir de um curso especializado, dar um salto na carreira.
Gostou do post? Foi útil para você? Que tal, então, aproveitar a visita ao blog da Escola SAGA e se inscrever em uma Oficina Gratuita e Certificada de Photoshop? Você irá aprender como dar os seus primeiros passos nesta poderosa ferramenta de edição de imagens.
