Embora esteja presente em nossas rotinas diárias, não é todo mundo que sabe o que é arte e como ela se expressa no cotidiano. Ela é uma das expressões mais intrínsecas ao ser humano, acompanhando a nossa trajetória desde o período Paleolítico.
É por ela que transmitimos sentimentos, ideias e histórias, expressando o que somos e o como vemos o mundo ao nosso redor. Os meios artísticos sempre acompanharam a evolução da tecnologia e na era digital isso não seria diferente.
Veja em nosso post o que é a arte digital e como ela tem se desenvolvido desde o seu surgimento até o sucesso da evolução das tecnologias!
Arte: Zana Souza
O que é a arte digital?
Existem vários modos de definir o conceito, mas pode-se afirmar que a arte digital engloba toda e qualquer manifestação artística executada com a ajuda de meios eletrônicos — computadores, smartphones ou similares.
Tais aplicações artísticas podem estar expostas tanto em meios virtuais quanto em suportes tradicionais. Como exemplos de manifestações artísticas, temos a web art, as ilustrações digitais, as técnicas de video mapping e os gifs.
Como ela surgiu?
A arte digital foi possível devido ao surgimento das formas de arte contemporâneas, que começaram a ganhar força no período pós-guerra, quebrando seu vínculo com as tradições e regras rígidas do movimento modernista que, por sua vez, havia substituído as escolas de arte academicistas.
A evolução das técnicas e dos suportes apontava cada vez mais para formas de arte flexíveis, inovadoras e que cruzassem barreiras consolidadas. Com o aparecimento dos primeiros computadores, de dimensões colossais e capacidade de processamento ínfima, artistas de vanguarda viram um novo espaço de experimentação aberto.
Um destes inovadores foi o alemão Frieder Nake, que, com a ajuda de um algoritmo e um computador, interpretou matematicamente a pintura “Highroads and Byroads”, de Paul Klee, transferindo o resultado para uma mesa de desenho.
Já em 1967, dois engenheiros de computação da Bell Labs utilizaram um cartão perfurado de computador para traduzir uma fotografia capturada para a linguagem ASCII. O resultado foi a obra Nude, que ganhou destaque em jornais de grande circulação à época.
Saltando à década de 1980, Andy Warhol, gênio da pop art, é contratado pela Commodore para promover o computador Amiga, um dos primeiros modelos fabricados em grande escala, e produz uma série de 28 experimentos em arte utilizando o exemplar.
Atualmente, a arte digital tem avançado em técnicas interativas, convidando o espectador a ser também parte da obra, como na instalação “Treachery of the Sanctuary” ou nas paredes cobertas por QR codes na área russa da Bienal de Veneza, em 2012.
Cenário 3D: Alexandre Marchi
Qual é o perfil do artista digital?
No Brasil, o artista digital é, em média jovem, e acompanha as últimas inovações tecnológicas e as movimentações do mercado e da arte mundial. Tanto aqui como no resto do mundo, ainda é uma profissão dominada por homens, embora as mulheres estejam ganhando cada vez mais o merecido espaço.
Vimos aqui o que é a arte digital, como o seu surgimento foi possibilitado, sua evolução nas últimas décadas e quais são as tendências para o futuro próximo. Aproveite e descubra mais sobre este campo tão inovador e cheio de possibilidades ainda pouco exploradas!
Quais são os tipos de arte digital?
Por se tratar uma área em grande expansão, existem diversas maneiras de expressar esse movimento. Os resultados dessas criações podem ser admirados por meio de impressões gráficas ou nas telas de computadores, smartphones, tablets, televisões ou notebooks.
Abaixo, listamos os principais tipos de arte digital que podemos encontrar facilmente quando estamos conectados em nossos dispositivos eletrônicos, são eles:
Desenho vetorial: imagens que podem ser facilmente diminuídas ou aumentadas, conforme a necessidade do artista;
Pixel Art: técnica que envolve a criação de uma imagem por meio de manipulação individual de pixels e suas cores;
Desenho/ilustração: técnicas de criação gráfica que simulam a arte tradicional por meio de softwares específicos;
Animação digital: além da criação, a arte digital permite que esses materiais sejam animados em modelos bidimensionais ou tridimensionais;
Modelagem 3D: consiste na criação de esculturas e arquiteturas digitalmente. Esse trabalho pode se transformar em um material tão real que pode ser comparado a uma fotografia.
Pintura digital: Igor Braga
Qual é o mercado para esses profissionais?
A grande abrangência que a arte digital oferece atualmente faz com que a procura por novos talentos nessas áreas seja cada vez mais alta. Portanto, quem deseja começar a se especializar e trabalhar com essas carreiras pode ter certeza que oportunidades de emprego não vão faltar.
Um dos grandes responsáveis pela expansão da demanda por profissionais das áreas de arte digital é o surgimento de novas tecnologias e a acessibilidade das pessoas em adquirirem videogames, smartphones, televisores etc. Ou seja, tudo que relacionado ao entretenimento e a criação de maneiras de entreter a população ao redor do mundo.
Quais carreiras podem ser seguidas com essa formação?”
As variadas possibilidades de áreas que abrangem a arte digital oferecem aos futuros profissionais um leque gigante de profissões que são, cada vez mais, importantes no mercado de trabalho. Separamos as principais carreiras que você pode seguir ao se especializar em arte digital, dê uma olhada e comece a escolher o seu futuro!
Game Designer
Que tal elaborar todo o planejamento e todos os elementos que vão fazer parte do próximo jogo do momento? Essa profissão é importantíssima para o ramo do entretenimento e as empresas responsáveis pelo desenvolvimento desses games estão sempre buscando novos talentos para fazerem parte de seus times.
Fotografia
A fotografia, em si, já é uma arte, mas quando combinada com o digital os resultados são surpreendentes para os admiradores. Um bom fotógrafo que saiba utilizar as ferramentas de edição para incrementar os seus registros têm tudo para obter sucesso no mercado de trabalho.
Designer de Interiores
Os designers responsáveis por melhorar os ambientes interiores tem a capacidade de elaborar projetos para desenvolver melhorias em edifícios, apartamentos, escritórios etc. Esses profissionais precisam de conhecimento em softwares como o AutoCad para realizar essas criações.
Designer Gráfico
Diferente das duas outras profissões que já citamos que são relacionadas ao design, esse profissional é responsável pela criação de peças gráficas que vão ser utilizadas, principalmente, em publicidades tradicionais ou digitais.
A principal função do designer é elaborar materiais para facilitar o entendimento do público-alvo, ajustando as cores, fontes e padronizando a linguagem de cada marca. Esses profissionais podem encontrar vagas de trabalho em agências de publicidade, emissoras de TV, grandes empresas ou até mesmo, montar o seu próprio negócio.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column css=”.vc_custom_1533161684989{margin-top: -35px !important;border-top-width: -35px !important;}”][vc_column_text]Com todas as informações que disponibilizamos no decorrer deste texto, você já tem um entendimento a respeito do que é arte e quais caminhos você pode seguir se optar por uma carreira no meio digital. Porém, não se esqueça de que a realização de cursos de especialização é essencial para uma formação de qualidade e auxilia na conquista de boas oportunidades de emprego no mercado de trabalho.
Agora que você já sabe o que é arte, conheça o START, nosso curso sobre Computação Gráfica para iniciantes. Estude desde noções básicas até modelagens 3D, produção de games para web e efeitos visuais!
A cidade de São Paulo, famosa por seu dinamismo cultural e diversidade, está prestes a vivenciar uma experiência única: o universo dos games invadindo o cotidiano dos usuários do metrô. Em uma parceria inovadora entre a Escola SAGA e o Metrô Cultural, as estações serão transformadas em verdadeiros centros de entretenimento e aprendizagem.
A Cultura Gamer e sua Ascensão
Os jogos deixaram de ser apenas uma forma de entretenimento para se tornarem uma expressão cultural, uma arte e, para muitos, uma profissão. Com a evolução tecnológica, os jogos se tornaram mais complexos, narrativos e envolventes, conquistando públicos de todas as idades. Em São Paulo, essa cultura será celebrada em grande estilo.
Imagem Ilustrativa
O Que Esperar da Ação Metrô Gamer?
Durante quase dois meses, de 29 de agosto a 15 de outubro de 2023, seis estações estratégicas do metrô paulistano serão palco de diversas atividades:
Consoles Modernos : Espaços dedicados para os amantes dos jogos mais recentes, com estações de Playstation e Xbox.
Arcades Retrô : Uma viagem no tempo com mais de 100 jogos que marcaram gerações, desde os clássicos dos anos 80 até os sucessos dos anos 2000.
Interação e Fotografia : Painél Instagramável para os melhores cliques, além da presença de cosplayers representando ícones dos jogos.
Educação e Tecnologia : Mini workshops e workshops sobre design, animação e criação de jogos, mostrando que o universo gamer vai muito além do jogar.
A Importância da Parceria com a Escola SAGA
A SAGA, com duas décadas de atuação, é mais do que uma escola: é um marco no ensino de games, arte digital e animação no Brasil. Com uma metodologia única e focada na prática, a escola tem transformado a vida de jovens e adultos, mostrando que é possível transformar paixão em profissão.
Nesta ação, Metrô Gamer SAGA traz um pouco de sua expertise para o público geral, com workshops introdutórios sobre Motion Design, Photoshop e desenvolvimento de jogos na Unreal Engine.
Calendário Detalhado da Ação
29/08 a 04/09 – Metrô Tatuapé
05/09 a 11/09 – Metrô Luz
12/09 a 18/09 – Metrô Paraíso
19/09 a 25/09 – Metrô Ana Rosa
26/09 a 02/10 – Metrô Santana
03/10 a 15/10 – Metrô Tietê
A ação “Metrô Gamer” é mais do que um evento: é uma celebração da cultura gamer, da educação e da tecnologia. Uma oportunidade única para os paulistanos se conectarem, aprenderem e se divertirem. A Escola SAGA e o Metrô de São Paulo esperam por você!
Por que 29 de agosto é o Dia do Gamer?
O Dia do Gamer é realizado em 29 de agosto, uma data especial para todos que amam jogos. Mas você sabe a origem dessa comemoração? A data foi criada em 2008, na Espanha, por um grupo de revistas especializadas em games. A ideia era ter um dia dedicado para considerar a importância dos jogos e celebrar a alegria que eles trazem para as pessoas. Com o passar do tempo, essa celebração ganhou o mundo e hoje é reconhecida em diversos países.
No Brasil, o universo dos jogos é vasto e diversificado. Uma pesquisa recente da PGB (Pesquisa Game Brasil) mostrou que uma grande parte dos brasileiros se considera gamer, e os jogos eletrônicos fazem parte do cotidiano de muitas pessoas, independentemente de idade, gênero ou origem. Os jogos têm o poder de unir, divertir e ensinar, e o Dia do Gamer é uma celebração dessa paixão que move tantos de nós.
Como comemorar?
No Dia do Gamer, vale tudo: jogue seu jogo favorito, reúna os amigos para uma partida online, conheça um jogo novo ou até mesmo aprenda a criar seu próprio jogo. E, claro, é um dia para se orgulhar de ser gamer e celebrar a paixão pelos jogos eletrônicos.
Quer saber mais?
Se você é um gamer apaixonado e quer dar o próximo passo na jornada dos jogos eletrônicos, conheça o curso Playgame 6.0 da SAGA e descubra como transformar sua paixão em profissão!
O que é o curso Playgame 6.0?
É o primeiro passo para a criação de jogos. Você vai começar entendendo os fundamentos básicos dos games, como criar cenários e personagens no Adobe Photoshop, e até mesmo desenvolver um jogo 2D na Unreal Engine, uma das ferramentas mais modernas do mercado. E não para por aí! O curso também aborda modelagem 3D, permitindo que você desenvolva personagens e cenários tridimensionais.
Se você é uma pessoa apaixonada por arte digital e animação 3D, temos uma ótima notícia: o Blender 3.5 chegou, trazendo muitas melhorias e novidades. E como estamos no maior mercado de games da América Latina — o Brasil movimentou, sozinho, R$ 11 bilhões em 2021 —, esta é uma ótima notícia para quem deseja otimizar suas habilidades na área.
Neste post, apresentaremos as principais atualizações e recursos que tornam essa versão mais poderosa e fácil de usar. Além disso, mostraremos como a SAGA integra o Blender em seus cursos Start 5.0 e PlayGame 6.0 para ajudar os alunos a dominarem essa ferramenta incrível. Vamos conferir?
O que é o Blender?
O Blender é um software de modelagem 3D, animação e criação de arte digital, conhecido por ser gratuito e open-source. A cada atualização, como a recém-lançada versão 3.5, a comunidade de desenvolvedores trabalha incansavelmente para tornar o programa ainda mais poderoso e fácil de usar.
A expectativa é que o Blender 3.5 eleve o patamar da criação de arte digital, oferecendo recursos de ponta e aprimoramentos significativos. Mas, antes de mergulharmos nas novidades do Blender 3.5, vamos dar uma rápida olhada na história deste software inovador?
Como tudo começou
Criado em 1994 pelo holandês Ton Roosendaal, o Blender começou como um software interno para o estúdio de animação NeoGeo. Em 1998, Roosendaal fundou a NaN (Not a Number) para continuar o desenvolvimento do Blender e torná-lo acessível ao público. Infelizmente, a NaN enfrentou dificuldades financeiras e fechou em 2002.
Graças a uma campanha de arrecadação de fundos realizada por Roosendaal, o código-fonte do Blender foi comprado e liberado sob a Licença Pública Geral GNU, tornando-se um projeto de software livre.
Desde então, a Blender Foundation e a comunidade de desenvolvedores têm aprimorado e expandido o software, transformando-o em uma das principais ferramentas de modelagem e animação 3D disponíveis hoje.
Quais são as novidades do Blender 3.5?
A atualização do Blender 3.5 é um marco importante para a comunidade de arte digital, pois traz uma série de melhorias e inovações que aprimoram a experiência do usuário e expandem as possibilidades criativas. Veja o que há de novo!
Melhorias na interface do usuário
A versão 3.5 do Blender apresenta mudanças no layout e aperfeiçoamentos na experiência do usuário. A interface agora é mais intuitiva, permitindo que iniciantes e profissionais naveguem pelo software com facilidade e eficiência. Além disso, as melhorias incluem atalhos personalizáveis e aprimoramentos na visualização do viewport, facilitando a criação e edição de objetos 3D.
Elas incluem recursos avançados de escultura, como pincéis e deformadores aprimorados, que permitem maior precisão e controle na criação de objetos e personagens tridimensionais.
Além disso, a atualização traz melhorias na manipulação de malhas e na criação de materiais e texturas, tornando o processo mais rápido e eficiente.
Aprimoramentos na animação 3D
A nova versão do Blender também oferece novos recursos de animação e integração com tecnologias avançadas. Essas atualizações incluem um sistema de rigging aprimorado, facilitando a criação de esqueletos e controles para personagens animados, além de melhorias na simulação de física e dinâmica de fluidos. Com essas ferramentas, os artistas podem criar animações complexas e realistas com mais facilidade do que nunca.
Otimização do desempenho
O Blender 3.5 conta com aceleração de hardware e melhorias na velocidade de renderização. Essas otimizações garantem maior eficiência no processo de criação e reduzem o tempo necessário para concluir projetos. Além disso, o suporte aprimorado para GPUs de última geração e a introdução de novos algoritmos de renderização tornam o Blender 3.5 mais rápido e eficiente do que suas versões anteriores.
Integração com outros softwares e formatos de arquivo
Uma das novidades mais interessantes do Blender 3.5 é sua maior compatibilidade com outros softwares e formatos de arquivo. Agora, os artistas podem importar e exportar arquivos de outras ferramentas de modelagem e animação 3D com mais facilidade, permitindo um fluxo de trabalho mais integrado e colaborativo.
Por que escolher o Blender 3.5?
Você pode estar se perguntando por que escolher o Blender 3.5 entre tantas outras opções de software disponíveis no mercado. A verdade é que ele oferece várias vantagens e recursos que o destacam como uma das melhores opções para artistas digitais, independentemente do nível de experiência.
Vantagens do Blender 3.5
O Blender 3.5 oferece várias vantagens, como custo-benefício, uma comunidade de suporte ativa e recursos flexíveis e versáteis. Esses benefícios tornam o software uma escolha ideal para artistas digitais de todos os níveis de experiência, desde iniciantes até profissionais experientes.
Além disso, a natureza open-source do Blender permite que os usuários personalizem e expandam o software de acordo com suas necessidades, garantindo que a ferramenta permaneça atualizada e relevante no mundo em rápida evolução da arte digital.
Blender 3.5 e cursos da SAGA
A SAGA, como escola de inovação e referência em ensino de arte digital, entende a importância de manter-se atualizada com as últimas tendências e ferramentas do mercado. É por isso que o Blender 3.5, com suas inúmeras melhorias e recursos avançados, é uma parte essencial dos cursos oferecidos pela instituição.
Vamos ver como a SAGA integra o Blender 3.5 em seus cursos, como o Start 5.0 e o PlayGame 6.0, e o impacto positivo que isso tem no aprendizado e desenvolvimento dos alunos?
Integração com os cursos Start 5.0 e PlayGame 6.0
A SAGA reconhece a importância do Blender no campo da arte digital e o inclui nos módulos dos cursos Start 5.0 e PlayGame 6.0. Isso permite que os alunos aprendam a usar essa poderosa ferramenta e desenvolvam habilidades que os ajudarão a se destacar na indústria.
Além disso, a SAGA oferece instrutores experientes e um ambiente de aprendizado colaborativo, garantindo que os alunos recebam a orientação e o suporte necessários para dominar o Blender 3.5.
Projetos e trabalhos realizados pelos alunos da SAGA
Os alunos da SAGA têm a oportunidade de aplicar o que aprenderam no Blender 3.5 em projetos práticos e desafiadores.
Esses projetos incluem a criação de personagens e cenários para jogos, animações e curtas-metragens, permitindo aos alunos aprimorar suas habilidades e construir um portfólio impressionante.
Você também tem a oportunidade de participar frequentemente de competições e exposições de arte digital, onde pode mostrar seu trabalho e fazer conexões valiosas no setor. E aí, o que acha de dominar o mercado dos games e animações?
Nos últimos anos, o Blender tem ganhado popularidade entre artistas digitais e estúdios de animação de todo o mundo. Isso se deve em parte à sua ampla gama de recursos e atualizações constantes, mas também ao seu custo-benefício em comparação com outras soluções de software proprietário.
Com cada nova versão, como a 3.5, o Blender prova ser uma ferramenta valiosa e indispensável para a indústria de animação e arte digital. Agora, com uma interface aprimorada, avanços na modelagem e animação, melhor desempenho e maior compatibilidade com outros softwares, essa atualização é uma excelente opção para quem deseja explorar o mundo da arte digital.
A integração do Blender nos cursos Start 5.0 e PlayGame 6.0 da SAGA garante que os alunos recebam a orientação e o suporte necessários para dominar essa ferramenta incrível. Descubra os módulos dos cursos e comece a dominar o Blender 3.5 hoje mesmo!
Você gosta de animação? Então você vai adorar esses 11 canais de animação do Youtube que selecionamos para você! São canais que produzem conteúdo original, divertido e criativo, usando diferentes técnicas e estilos de animação.
Tem para todos os gostos e idades: desde desenhos educativos para crianças até animações adultas e sarcásticas.
Todos eles são a prova cabal de que boas animações não surgem apenas dos estúdios Pixar e Disney, mas também podem ser encontradas facilmente a um clique, na Internet. Confira a nossa lista e se prepare para se surpreender com o talento desses artistas!
1. Tales of Alethrion
Gosta de histórias de fantasia, aventura e humor? Então vai adorar o Canal do Youtube Tales of Alethrion, um projeto de animação independente criado por Mikkel Mainz e Kenneth Ladekjer. Nesse canal, você pode assistir a episódios incríveis que contam as aventuras de diferentes personagens em um mundo mágico e cheio de surpresas.
Você vai se encantar com o estilo artístico, a trilha sonora e a narrativa envolvente que mistura comédia, drama e ação. Além disso, você pode apoiar o canal no Patreon ou no Kickstarter e ajudar a dupla a produzir mais conteúdo de qualidade.
2. Felix Colgrave
O canal do Felix Colgrave é um espaço dedicado à animação de alta qualidade, criatividade e humor. Felix é um animador australiano que usa o After Effects para criar mundos fantásticos, personagens bizarros e histórias surpreendentes.
Seu canal tem mais de 1,6 milhão de inscritos e seu vídeo mais popular é “Double King”, uma obra-prima de 10 minutos que mostra a obsessão de um rei por colecionar coroas.
Além de seus próprios projetos originais, Colgrave também faz vídeos musicais para artistas como Cypress Hill, DJ Mustard e Fever The Ghost. Seu estilo é único, divertido e impressionante. Quem gosta desse estilo de animação não pode deixar de acessar esse canal.
3. Pedro luá
No canal do Pedro Iuá, você encontra vídeos incríveis em animação no maior estilo stop motion, repleto de entretenimento e humor, que abordam os mais diversos temas, como filmes, séries, jogos, memes e curiosidades.
O animador e diretor Pedro Iuá é carismático e divertido, interage com o público e comenta tudo sobre o seu processo de criação com muito bom humor e riqueza de detalhes. O canal tem mais de 86 mil inscritos e vem ganhando bastante popularidade.
Quem gosta de se informar sobre como é feita uma animação em stop motion vai adorar o trabalho do Pedro Iuá.
4. Ramdaram
O canal Ramdaram é dedicado a compartilhar vídeos em animação no maior estilo asiático sobre temas variados, mas em especial memes e cultura pop.
O idealizador do projeto apresentado por Ramdaram, um artista sul-coreano criativo e divertido que gosta de interagir com seus seguidores e mostrar seu ponto de vista sobre o mundo por meio das animações. O canal tem mais de 800 mil inscritos e já produziu mais de 120 vídeos desde sua criação em 2015.
Alguns dos vídeos mais populares do canal são: “Soda City Funk”, “Two time – meme”, “Citylove(red)” e “Ghost town – meme”, sendo que cada obra tem milhões de visualizações. O canal é uma ótima opção para quem quer se entreter e aprender coisas novas com um conteúdo original e de qualidade.
5. Fernanda Dias Artwork
O canal Fernanda Dias Artwork é um espaço dedicado à animação cartunesca, especialmente à série original “Witch Bunny”. Nesse canal, a criadora e animadora Fernanda Dias compartilha seus vídeos musicais, processos de animação, sneak peeks e novidades sobre seus projetos.
O canal tem mais de um milhão de inscritos e milhões de visualizações em seus vídeos. Fernanda Dias é brasileira e também tem uma conta no Twitter onde interage com seus fãs e posta suas artes. Seu estilo é colorido, fofo e expressivo, e suas histórias são cheias de magia, romance e aventura.
6. hu3cat
No canal hu3cat é um canal de humor e entretenimento que faz vídeos em animação simples sobre diversos temas, como jogos, memes, notícias e curiosidades. O canal é comandado pelo hu3cat, um gato falante que tem uma voz engraçada.
Os vídeos do canal são divertidos e criativos, e costumam ter muitas piadas e referências à cultura pop. O canal tem mais de 900 mil inscritos e é um dos mais populares do Brasil na categoria de comédia.
7. Mendoim
Você gosta de rir com histórias engraçadas e animadas? Então você precisa conhecer o canal do Mendoim! O idealizador do projeto é um desenhista e humorista que conta suas aventuras e desventuras da vida real com muito bom humor e criatividade.
No canal, você vai encontrar vídeos sobre sonhos bizarros, experiências sobrenaturais, machucados patéticos, animes, jogos e muito mais! Não deixe de conferir e dar muitas risadas.
8. Black aep
Quem disse que um ótimo trabalho de edição de vídeos não merece espaço aqui na lista? Merece sim e dá orgulho porque é feito por Aluno SAGA. Com apenas 14 anos de idade, o nosso aluno Arthur Dixon Moura vem mostrando que manda muito no After Effects com o seu canal Black aep. Com mais de 11 mil inscritos no YouTube, os seus vídeos trazem boas edições de Animes que juntas remontam novas cenas e trailers com bastante ação e movimento.
Todos os canais de animação do Youtube que te apresentamos possuem um estilo único de desenho, edição e criatividade. Se você gosta desse ramo e não vê a hora de embarcar na jornada de se tornar um animador ou editor profissional, conheça o Curso de Edição e Composição de Vídeos da SAGA, que oferece uma jornada completa de estudos para você começar uma carreira na indústria criativa.
Gostou deste conteúdo e tem vontade de iniciar uma Carreira em Animação, Games ou Artes Digitais? Então, aproveita para conhecer todos os cursos que a Escola SAGA tem para você!
Com a evolução de tecnologias imersivas, como a realidade virtual e aumentada, cada vez mais estudantes e profissionais vislumbram trabalhar no Metaverso.
Nos últimos anos, com a apresentação oficial de projetos de grandes empresas, como Meta e Microsoft, os mundos virtuais ganharam manchetes no mundo inteiro, assim como novas vagas de trabalho relacionadas.
De acordo com uma pesquisa da consultoria Gartner, estima-se que a economia do Metaverso será capaz de movimentar cerca de US$ 1 trilhão anualmente até 2030.
Mas será que já é possível trabalhar nessa área? Quais as habilidades necessárias para se destacar? Que profissões prometem agitar o mercado?
Respondemos todas essas perguntas a seguir. Boa leitura!
É possível trabalhar no Metaverso?
Sim, é possível trabalhar no Metaverso. Na realidade, os universos digitais já abrigam profissionais de diferentes áreas, como vendedores, professores, gamers, médicos, consultores, arquitetos, artistas e muito mais.
Com o avanço da tecnologia, os universos digitais estão se tornando uma nova realidade para as pessoas e um novo canal de comunicação, venda e entretenimento para empresas de diversos setores.
Até então, porém, os ambientes virtuais inspiram bastante exclusividade, mas a ampliação do acesso à recursos de tecnologia promete tornar essas experiências cada vez mais populares e interessantes.
A expectativa é maior para quem deseja atuar na construção e na manutenção desses espaços virtuais, e várias profissões já estão em alta para atender esse mercado que vive uma ampla expansão global.
Quais são as habilidades desejadas para atuar nesse mercado?
Vários tipos de atividade são requisitadas para trabalhar no Metaverso, inclusive áreas não tão populares do universo tech. Já são necessários, por exemplo, profissionais que saibam lidar com gestão de patrimônio e imobiliário digital, analisar taxas de transação e comercializar ativos dentro das plataformas virtuais.
As vagas mais promissoras, porém, são aquelas voltadas para a construção e manutenção da estrutura do Metaverso. Nesse contexto, é interessante ter conhecimento em tecnologias imersivas, como VR e AR, bem como habilidades em programação e design.
Há segmentos que chamam bastante atenção, como o Game Development, tendo em vista que a maioria dos projetos no Metaverso são baseados em jogos ou ferramentas de entretenimento.
São também desejáveis estudos em design de interface (UI Design) e design de interação (IX Design), para ser capaz de criar aplicações e ambientes fáceis de usar.
É importante destacar que essas habilidades precisam estar sempre atualizadas, já que as tecnologias estão em constante evolução.
Quais são as expectativas para a economia no Metaverso?
É fato que ainda há muita especulação em torno do Metaverso e o ceticismo nos ambiciosos projetos de internet imersiva aumenta com a instabilidade econômica mundial.
As grandes empresas que protagonizam a revolução estão enfrentando altos e baixos, em especial a principal delas, a Meta, comandada por Mark Zuckerberg.
Ainda assim, as expectativas em torno desse mercado são grandes e existem várias outras organizações investindo alto na área longe dos holofotes.
A consultoria Gartner, por exemplo, aponta que, até 2026, cerca de 25% das pessoas vão passar pelo menos uma hora por dia no Metaverso. Nas plataformas, elas poderão fazer compras, estudar, fazer negócios, se divertir e conhecer pessoas, atividades que já são corriqueiras na internet, mas que ganharão experiências tridimensionais imersivas.
Vários tipos de profissionais serão necessários para viabilizar o amplo acesso a esse tipo de serviço e já há empresas estrangeiras com vagas abertas com salários de até R$ 25 mil (convertendo do dólar).
Confira 5 profissões que já permitem trabalhar no Metaverso
É hora de conhecer as áreas que já estão abertas nesse novo mercado e que prometem ser cada vez mais requisitadas ao longo dos próximos anos. Confira, a seguir, 5 profissões para começar trabalhar no Metaverso!
1. IM Designer
O IM Designer (Interactive Media Designer) é responsável por criar e desenvolver experiências interativas em ambientes virtuais.
Isso inclui o design de interfaces, animações, objetos, personagens e outros elementos virtuais que permitem aos usuários interagir e se envolver no Metaverso. O objetivo é criar experiências imersivas e envolventes para os usuários.
2. Desenvolvedor de VR
O desenvolvedor de VR (Realidade Virtual) é responsável por criar e implementar a tecnologia de realidade virtual para oferecer experiências imersivas e envolventes aos usuários.
O profissional pode atuar no desenvolvimento de aplicativos, na integração de hardwares, na programação de interações e animações, além de resolver questões técnicas e de performance. O objetivo é fornecer aos usuários uma experiência de realidade virtual fluida e convincente no Metaverso.
3. Desenvolvedor de AR
Um desenvolvedor de Realidade Aumentada (AR) é responsável por criar aplicativos e tecnologias que combinam informações virtuais e reais em tempo real.
Eles usam técnicas de computação para criar gráficos e objetos virtuais que são sobrepostos a imagens reais. O objetivo é criar uma experiência de realidade aumentada envolvente e imersiva para os usuários, aumentando as informações e as possibilidades do espaço ao seu redor.
4. Artistas 3D
Os artistas 3D podem criar objetos, personagens, cenários e outros elementos tridimensionais para o ambiente virtual, geralmente como NFTs. Eles usam softwares de modelagem 3D e animação para criar elementos visuais realistas e envolventes.
Na maioria das vezes, os artistas ou designers trabalham lado a lado com outros profissionais de outras áreas para garantir que a estética e a funcionalidade dos elementos virtuais estejam alinhados ao projeto geral.
5. Game Dev
Um Game Dev (desenvolvedor de jogos) é responsável por criar e desenvolver jogos e experiências de jogo no ambiente virtual.
Entre as habilidades necessárias, podemos citar a concepção de jogos, a programação de jogabilidade, a criação de gráficos, animações e objetos, bem como a integração de tecnologias VR e AR. O objetivo é criar jogos imersivos e envolventes que podem ser jogados pelos usuários no Metaverso.
É importante observar que muitas empresas começaram a investir em soluções imersivas e, por isso, estão em busca de profissionais especializados em tecnologias e em outras demandas relacionadas.
Vale destacar o crescimento do setor de games e entretenimento que já está sendo impulsionado e promete ser uma das grandes oportunidades de trabalho no Metaverso.
A Escola SAGA atua há mais de 20 anos na formação de profissionais para o mercado de tecnologia. Focada em desenvolvimento de jogos, arte digital e animação, nossos cursos oferecem o conhecimento necessário para diferentes profissões em alta no Metaverso.
Aproveite que chegou até aqui e descubra agora a melhor forma de se preparar para um futuro que já chegou: conheça a Escola Saga!
