Feb 14, 2023 | Animação & 3D, Arte Digital, Carreira e Mercado de Trabalho, Design & ilustração, Pintura Digital
A criatividade é a força motriz por trás das maiores inovações e avanços da nossa sociedade. Ela é a chave para a solução de problemas complexos e para a criação de coisas novas e únicas.
Sendo assim, ela é ainda mais importante para quem já trabalha ou deseja atuar em áreas como artes e design. Isso porque permite aos profissionais explorar novas ideias e encontrar novas oportunidades. Mas, para realmente se destacar no mercado, é preciso desenvolver essa habilidade constantemente.
Por isso, nós listamos dicas incríveis para aumentar a criatividade e ajudar você a explorar novas possibilidades e alcançar seu potencial máximo. Acompanhe!
1. Explore novos canais e ferramentas
Explorar novas ferramentas é uma das melhores formas de aumentar a criatividade. Ao utilizar variados recursos e ferramentas, você conseguirá experimentar diferentes abordagens e técnicas, o que não seria possível utilizando apenas a maneira anterior.
Por exemplo, se você gosta de artes digitais, procure aprender sobre outros softwares e entenda como aproveitar ao máximo cada ferramenta que oferecem.
Com eles, você terá mais opções para expressar melhor as suas ideias e propostas. Além disso, ter acesso a novas funcionalidades estimula ideias, inspirações e perspectivas novas. Portanto, mesmo que esteja satisfeito com a técnica e recursos atuais, não se limite.
2. Mantenha-se atualizado
Outra maneira de se tornar mais criativo é ficando por dentro de novas técnicas e tecnologias, além de se manter atualizado sobre o universo no qual você quer atuar. Aliás, essa á uma forma excelente de identificar novas oportunidades.
Outra vantagem é que ao estar constantemente exposto a novas ideias e abordagens, permite que você tenha nova olhares sobre determinado assunto. Também, faz com que você adquira conhecimento amplo e profundo sobre o seu campo, tendo uma compreensão mais clara para fazer ligações inovadoras sobre ideias e conceitos.
Para isso, você pode participar de eventos, como webinars, feiras presenciais, cursos ou, ainda, acompanhar publicações sobre o assunto, seja em sites especializados ou mesmo em redes sociais.
3. Olhe para fora do seu campo
Todos nós temos áreas que despertam maior interesse. Isso acontece também no design. Muitas pessoas preferem ou trabalham apenas com determinada técnica, o que é ótimo para se especializar.
No entanto, olhar para fora do seu campo também é necessário, pois estimula o pensamento criativo e desafia você a pensar de maneiras diferentes e a comparar conceitos, aumentando sua criatividade.
Por exemplo, se o seu foco é no hiper-realismo com lápis grafite, passe a olhar os feitos com outros materiais, como aquarela, canetas ou giz de cera. Além disso, observe outras técnicas, como desenho 3D, pontilhismo, caricaturas, arte abstrata, arte digital, entre outras.
4. Valorize as ideias vagas
Ideias vagas são como uma tela em branco que permite que você utilize a sua imaginação e criatividade para preenchê-la. Também permitem que você explore suas ideias sem se preocupar com detalhes técnicos ou limitações pré-estabelecidas. Portanto, não descarte nenhuma ideia que tiver.
Utilize-as como um registro ou uma espécie de diário. Acredite, elas podem se tornar uma fonte incrível de outras ideias.
5. Envolva-se com diferentes formas de arte
Ter contato com outras formas de arte é uma maneira valiosa de aumentar a criatividade porque você fica exposto a diferentes perspectivas, técnicas e abordagens que ajudam a ampliar sua visão e pensamento criativo.
Além do mais, ajuda a desenvolver novas habilidades de criação que podem ser aplicadas em seus projetos. Uma ótima opção é assistir a filmes, animes, seriados, animações e prestar atenção nos efeitos visuais, na fotografia e demais detalhes. Desse modo, você consegue aliar o lazer à ampliação do seu conhecimento e inspiração.
6. Mantenha-se ativo fisicamente
Todos nós sabemos que as atividades físicas fazem bem para o corpo e para mente. Desse modo, também são essenciais para aumentar a criatividade. Afinal, os exercícios aumentam a circulação sanguínea, melhorando o fluxo de oxigênio para o cérebro. Outro benefício é a criação de novas conexões cerebrais, além de reduzir o estresse a melhorar a memória.
Tudo isso ajuda a evitar o tão temido bloqueio criativo. Então, encontre uma atividade que gosta de realizar e pratique-a com constância e disciplina e você verá como terá ideias cada vez mais criativas.
7. Encontre sua paixão
Quando se tem paixão por algo, a tendência é se concentrar e dedicar mais tempo e energia a ela, o que leva a uma maior profundidade de conhecimento e ao surgimento de novas ideias. Ou seja, leva você a pesquisar e explorar mais profundamente o assunto, enriquecendo sua aprendizagem.
Além disso, a paixão é um motivador poderoso para seguir em frente, mesmo diante de obstáculos ou desafios, aumentando a determinação e perseverança. Além disso, a paixão aumenta a confiança no próprio trabalho e nas próprias ideias, elevando a coragem de experimentar e tentar novos caminhos.
8. Dê um tempo para descansar
Além dos exercícios físicos, também é fundamental descansar e relaxar. Isso porque quando descansamos, recuperamos a energia física e mental, que precisamos para a concentração e o potencial criativo.
Relaxar também é essencial para evitar ou reduzir o estresse, que causa bloqueio criativo e impede o surgimento de novas ideias ou, ainda, dificulta o aprendizado de novas técnicas. Portanto, não espere chegar o período de férias para descansar. Faça isso diariamente. Alguns minutos no dia já fazem muita diferença em sua criatividade.
9. Aprenda técnicas novas
Como falamos, manter-se atualizado é importante. Do mesmo modo, encontrar uma paixão também. E ao aprender novas técnicas, é possível encontrar uma nova paixão. Outro ponto é que esse é um excelente estímulo mental, aumentando a capacidade de pensar de forma criativa e inovadora.
Isso sem contar que ajuda a desenvolver novas habilidades e permite fazer conexões com outras técnicas, contribuindo para que você crie um estilo único e que imprima a sua personalidade.
Agora que você já sabe como aumentar a criatividade, não deixe de colocar em prática as dicas deste post. Como ela é uma habilidade valiosa tanto para o dia a dia como também para a área profissional, é importante que ela esteja em constante desenvolvimento.
Que tal expandir seus conhecimentos e ter novas ideias? Vem estudar com a gente. Entre em contato com a SAGA e conheça os nossos cursos que vão fazer você ter sucesso na indústria criativa.
Jan 26, 2023 | Animação & 3D, Arte Digital, Carreira e Mercado de Trabalho, Design & ilustração
Com o advento das novas tecnologias da informação e comunicação e, junto a elas, o surgimento de diversas plataformas, cujo principal objetivo é conectar pessoas, o universo das artes e da criação digital ficaram mais ricos. E, para quem deseja trabalhar ou se especializar nessas áreas, é crucial manter a atenção nas principais novidades.
Pensando nisso, criamos este artigo para mostrar as principais tendências do design para 2023, apontando as suas principais características. Continue por aqui e confira!
Gradientes abstratos
Fonte: Freepik
Os gradientes sempre estiveram presentes no mundo do design gráfico, no entanto, ainda conseguem surpreender muita gente. No ano de 2023, eles virão com mais força, e dessa vez, por meio de formas abstratas que se fundem. Essa opção oferece uma sensação de leveza e fluidez, sem abrir mão do toque de realismo que proporciona.
Os gradientes com efeito “líquido”, independentes de serem brilhantes ou mais texturizados, trarão mais movimentos para as imagens, e consequentemente, trarão mais impacto às criações.
Infográficos
Fonte: Freepik
Os infográficos também continuam em alta, porém, em 2023 eles virão com algumas tendências específicas, abusando de paletas com cores mais vibrantes e fazendo uso de elementos animados.
Além disso, muitos deles serão produzidos com a utilização de dados personalizados, tornando a experiência do usuário única e especial. Outra novidade que ganhará força diz respeito aos gráficos e diagramas com maior apuro estético, em uma abordagem mais artística, inovadora e colorida.
Elementos 3D
Fonte: Giphy
A exibição de elementos em 3 dimensões causa muito impacto visual desde que começou a ser desenvolvida. E em 2023, o design gráfico fará ainda mais uso deste recurso, seja na tipografia, nas logos, nos mascotes de marcas ou no ambiente virtual.
Como as áreas do cinema, da tecnologia da informação e da comunicação já utilizam o 3D há algum tempo, proporcionando uma experiência mais imersiva no espectador, os designers poderão dar seus primeiros passos neste universo com menos dificuldade e com renderizações de alta qualidade.
AI e Metaverso
Fonte: Giphy
O ano de 2022 foi marcado pelo surgimento de aplicativos capazes de produzir imagens impactantes em questões de segundos. Esses softwares se utilizam de banco de dados de imagem para produzir novas ilustrações, muitas vezes impactantes pela originalidade e apuro técnico e estético, seguindo como uma forte tendência de design para o ano de 2023.
E no contexto da inteligência artificial, o Metaverso já pode ser considerado algo concreto. Trata-se de uma realidade que mistura mundo real com virtual, rompendo limites de espaço e colocando o espectador em contato com algo absolutamente novo. O design se apropriará deste conceito para fazer ilustrações em 3D, tipografias de ficção científica e abusar das paletas contrastadas, com muitas cores vibrantes.
Fontes distorcidas
Vivemos recentemente um momento voltado para as tipografias alongadas lateralmente. Agora, a nova tendência são as distorções mais complexas, letras que esmaecem, desaparecem ou simulam algum movimento, como o de uma onda, por exemplo.
Esse recurso (distorção) faz com que os espectadores reparem melhor nos elementos, que aproveitarão melhor as possibilidades do Metaverso, que por sua vez, proporcionará uma realidade múltipla e cheia de possibilidades.
Motion graphics e animações
Fonte: Giphy
Como sabemos, ultimamente tem crescido de modo significativo os conteúdos de vídeo na internet. Esse número se deve, principalmente, pela popularização de plataformas como o TikTok, o Instagram e o YouTube.
Por isso, as marcas estão voltadas a criarem mais conteúdos animados, uma vez que eles potencializam o engajamento, são mais interativos e substituem os posts estáticos pelos vídeos curtos — como o reels.
São inúmeras as tendências para o design gráfico em 2023, e quem trabalha ou deseja começar a aprender sobre essa área, é crucial se informar sobre essas novidades. Mas não é só isso. Dominar as ferramentas e técnicas exigidas pelo mercado é uma obrigação para quem deseja ter sucesso nessa carreira. Por isso, a Escola Saga desenvolveu o Curso Start 5.0, um treinamento completo voltado para a utilização dos softwares mais utilizados pela Indústria Criativa que visa o seu aprimoramento profissional nessa área.
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Jan 9, 2023 | Arte Digital, Carreira e Mercado de Trabalho, Design & ilustração
Do que você lembra quando vê um “M” amarelo? Ou uma maçã prateada mordida? Provavelmente se lembrou de duas empresas mundialmente famosas, certo? McDonald’s e Apple são só alguns exemplos de organizações que consolidaram seus símbolos, sendo lembradas só de seus logos serem vistas. Por isso, investir na criação de logo e identidade visual é tão importante.
Neste post, confira quais as vantagens de ter uma identidade visual bem elaborada. Veja também quais as características dela e por onde começar. Por fim, saiba como o Curso Start 5.0 da Saga pode ajudar!
Quais as vantagens de ter uma boa identidade visual?
A criação de logo e identidade visual precisa ser feita antes de você lançar uma marca. Afinal, ela reúne todos os elementos que vão apresentar e identificar uma empresa junto ao público. Por isso, precisa ser bem pensada, a fim de resultar em um conjunto completo e original de características que representem o negócio.
Assim, é possível aproveitar diversas vantagens. A seguir, confira algumas sobre o porquê de ter uma boa identidade visual!
Profissionalismo
Um benefício de desenvolver uma identidade visual forte e que expresse bem a marca é o profissionalismo que ela traz. Afinal, quando o público olha para seus elementos, consegue associá-los com a empresa e o que ela faz.
Dessa forma, é preciso cuidado na criação. Isso porque quando a logomarca, as cores ou qualquer outra parte é uma repetição de algo que já existe – e é conhecido –, ou não tem “a sua cara”, fica difícil associar com a empresa e se lembrar dela depois.
Por exemplo, se você ou seu cliente tivesse um restaurante chamado “Marmitaria da Maria” e escolhesse o clássico amarelo com vermelho, usando um “M”, provavelmente despertaria nos clientes a lembrança do McDonald’s. Pode parecer algo distante, já que é uma marca internacional, mas quando a marmitaria e ele competem no iFood pelas mesmas pessoas, faz toda a diferença.
Destaque
Uma boa identidade visual também vai dar destaque para a sua empresa ou a de seus clientes. Aliás, quando ela é forte o suficiente, você pode até usar apenas certos elementos dela em peças visuais ou meios físicos, como a combinação de cores, e logo ela será lembrada.
Coerência
Com o manual da marca bem desenvolvido, a criação de logo e identidade visual ajudam você a ter coerência e deixar a marca consistente. Isso porque, se em um dia você decide usar uma logomarca azul, e no seguinte optar pelo verde, dificilmente alguém vai se lembrar de seus símbolos.
Dessa maneira, é para isso que ela serve: reunir elementos em um conjunto, que é usado de determinadas formas, a fim de manter a consistência da marca por meio deles, além de associá-los a outras características da empresa, que compõem um bom branding.
Criação de logo e identidade visual: quais são as características?
Independentemente de fazer a criação de logo e identidade visual para si ou para seus clientes no trabalho freelancer, quem trabalha com design precisa que eles tenham algumas características específicas para serem consideradas impactantes e inesquecíveis. A seguir, veja algumas delas!
Ser alinhada com a essência da marca
Você como profissional independente, ou atendendo a uma empresa, precisa trabalhar com a essência dela. Ou seja, sua cultura, missão, valores, visão e todas as outras características que fazem desse negócio o que ele é e quer ser no futuro. Assim, a identidade visual nada mais é que a representação gráfica dessas ideias.
Por exemplo, uma marca moderna e dinâmica dificilmente vai usar cores apagadas, tipografia pesada e formas mais “sérias”, já que isso não conversa com a maneira como ela se apresenta. Portanto, ter o cuidado de se alinhar com a essência é uma maneira de alcançar a coerência.
Ter personalidade
É importante que a identidade tenha personalidade. Ou seja, use os elementos de forma única e original. Para isso, é preciso desenvolver um conceito claro, combinando cores e formas de maneira inteligente na criação de logos e outros materiais que a empresa vai precisar.
Ser atemporal
Marcas centenárias ou mega famosas, como a Coca-Cola, fizeram um bom trabalho de marketing para se tornarem atemporais. Nesse sentido, a identidade visual é trabalhada para não ficar marcada demais com um tipo de design ou estilo.
É claro que com o tempo, geralmente acontece o rebranding, mas mesmo nesse processo o que representa a essência não muda. Para a Apple, a maçã se manteve. Já o Google continua com a mesma ordem das cores nas letras.
Ser marcante
Para uma marca conseguir ser marcante, geralmente ela é simples. Mas é importante entender que isso não significa ser simplista. Ou seja, mesmo usando poucos elementos, eles foram pensados de forma a trazer significado, não representando qualquer ideia óbvia.
Por exemplo, o logo da Nike é uma forma simples. Porém, ela indica movimento e representa uma asa, inspirada na imagem da deusa grega Nice, que é relacionada à vitória e à velocidade.
Assim, todos esses conceitos se tornaram associados aos produtos que a empresa vende e de suas ações no dia a dia, como o patrocínio de esportistas. Dessa forma, quando vemos o logo, seu significado se expande para essas ideias.
Usar elementos legíveis
É essencial que a criação de logo e identidade visual não seja poluída. Ou seja, que você não queira usar vários elementos pesados de uma vez, ou ainda, fazer combinações que distraiam a atenção do que é principal, causando confusão em quem o vê.
Assim, a identidade deve seguir caminhos legíveis, deixando palavras claras; cores contrastantes, mas em harmonia e símbolos usados com cuidado. Afinal, se um elemento “brigar” com o outro, perde-se o sentido do que representam em conjunto e a representação perde força.
A criação de logo e identidade visual é um processo complexo e exige atenção. Afinal, esses elementos representam a essência da marca e são responsáveis por mostrá-la ao mundo. Por isso, vale a pena estudá-los para atender seus projetos ou de seus clientes. E se você tem vontade de iniciar uma carreira no universo do design gráfico e digital, o curso Start 5.0 da SAGA, é uma excelente opção para você entrar em contato com os principais softwares de criação digital do mercado e ter sucesso como artista ou designer.
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Dec 2, 2022 | Animação & 3D, Audiovisual, Cinema & Animação
É difícil encontrar alguém que não tenha costume de assistir filmes ou séries. Mais do que isso, existem pessoas que querem ir além e atuar na área, sendo de suma importância conhecer e aplicar os chamados efeitos visuais.
Se você ainda tem dúvidas, neste artigo vamos mostrar se os efeitos visuais são a mesma coisa que efeitos especiais. Além disso, faremos uma linha do tempo, mostrando as categorias de efeitos visuais, como atuar na área e a situação atual do mercado. Boa leitura!
O que são efeitos visuais?
Também conhecidos pela sigla VFX, os efeitos visuais consistem em criar, de forma digital, imagens e efeitos para uma produção cinematográfica. Isso ocorre porque existem certos elementos de um filme que não se consegue gravar fisicamente, sendo que os efeitos visuais costumam ser aplicados após a finalização da produção.
Podemos também dizer que os efeitos visuais combinam as imagens gravadas ao longo da produção cinematográfica com o CGI, que é a geração de imagens por computador. Na prática, quem trabalha com efeitos visuais atua com diretores e outros produtores, para a seleção das cenas que vão precisar de tais efeitos.
Efeitos visuais e efeitos especiais são a mesma coisa?
Efeitos especiais são, geralmente, inseridos durante uma produção cinematográfica. Consistem, por exemplo, no uso de cabos e estruturas para dar mais realismo a determinadas cenas, sendo também possível aplicar efeitos especiais de forma digital.
Por sua vez, os efeitos visuais costumam ser inseridos, como já falamos, depois que uma produção foi finalizada. Outra diferença importante é que os profissionais envolvidos são o supervisor de efeitos especiais e o produtor de efeitos visuais.
Apesar de serem feitos após uma produção, é preciso que o profissional de efeitos visuais trabalhe de forma coordenada com outros elementos de um filme. Dessa forma, ele terá uma noção mais precisa dos momentos em que será necessário inserir um efeito visual.
Falaremos adiante sobre as categorias de efeitos visuais. Contudo, já adiantando, vale destacar que os efeitos especiais são uma categoria dos efeitos visuais. Os principais exemplos práticos disso são a câmera lenta e o uso de CGI.
Como os efeitos visuais evoluíram ao longo do tempo?
O primeiro registro dos efeitos visuais foi em 1902. Em seguida, com a Segunda Guerra Mundial, certas tecnologias criadas por militares passaram a ser empregadas, em especial uma chamada máquina SAGE. Esta consistia em vários computadores em uma sala de controle, de modo a possibilitar, em tempo real, o acompanhamento de foguetes e aviões. Portanto, a máquina SAGE contribuiu no surgimento dos ambientes virtuais.
Os anos 70 foram marcados pelo surgimento do software de modelagem 3D. Isso fez com que, nos anos 90, surgissem produções totalmente renderizadas de modo tridimensional, como “A bela e a fera e a cena da valsa”.
Atualmente, uma tecnologia bastante empregada é a Unreal Engine. Este é um motor de jogos, que consegue dar um grau maior de realismo nas cenas, sendo também usado em produções de cinema.
Quais as categorias de efeitos visuais?
Como já adiantamos, os efeitos especiais são uma categoria de efeitos visuais. Contudo, existem outros tipos, sendo que os principais deles você pode conferir a seguir!
Fotografia Still a Matte Painting
Ambas são fotografias e pinturas de um cenário específico. A ideia de aplicá-las é fazer um lugar ser maior do que o espaço disponível no set de gravação, gerando, assim, um efeito bastante realista.
Captura de movimentos
Também conhecido por Motion Capture, a captura de movimentos funciona assim: são colocados sensores nos atores ou objetos, para que um computador faça a captação dos seus movimentos, de modo que o posicionamento deles é determinado por sistemas ópticos.
Animação
A animação consiste em renderizar ou aplicar desenho em uma produção cinematográfica, podendo ser parcial ou integral. Nesse sentido, é possível criar uma animação tanto digitalmente quanto pelos frames, que são os quadros em que os objetos ou personagens que se deseja animar estão mudando os seus movimentos.
Modelagem 3D
Com o surgimento do primeiro software de modelagem 3D na década de 70, várias produções conhecidas do público foram feitas posteriormente. Algumas das principais e que são considerados excelentes trabalhos de modelagem tridimensional são:
- Avatar, de 2009;
- Viagem ao Centro da Terra, de 2008;
- Toy Story 3, de 2010.
Como ocorre a produção de efeitos visuais?
Na produção de efeitos visuais, a primeira etapa é conversar com outros profissionais, visando definir, entre outras coisas, orçamentos e prazos, sendo o roteiro de suma importância nessa fase de pré-produção. Outras etapas envolvidas são:
- pesquisa e desenvolvimento: um dos intuitos é definir um design das cenas que serão aplicados os efeitos visuais;
- suporte ao diretor: consiste em alinhar, entre outras coisas, as expectativas sobre prazo e orçamento da produção;
- posicionamento e iluminação: nesta etapa, são levantados dados que servirão para a pós-produção, ou seja, a criação dos efeitos visuais;
- Pós-produção: todas as cenas que serão submetidas aos efeitos visuais são enviadas a um estúdio, onde estará o profissional responsável.
Como anda o mercado de efeitos visuais?
Para alguém que deseja trabalhar com efeitos visuais, não só a área de cinema contrata esse profissional, mas também segmentos como o marketing, jogos e arquitetura.
Nesse sentido, as empresas podem contratar freelancers de efeitos visuais. Assim, a pessoa que deseja ingressar na área precisa montar um portfólio e ter uma boa rede de contatos, seja dentro ou fora da internet.
Por que o curso da SAGA?
A SAGA oferece cursos que podem tornar você um profissional requisitado no mercado de efeitos visuais. Em um deles, é possível manusear os softwares (After Effects, Unreal Engine, Photoshop, Blender, entre outros) mais usados no desenvolvimento, por exemplo, de artes digitais e produções em 3D. Além disso, você pode escolher se vai estudar e se desenvolver conosco de forma presencial ou online!
Os efeitos visuais, como vimos, são aplicados após o término de uma produção cinematográfica. Trata-se, portanto, de uma área aquecida, sendo fundamental procurar um curso que auxilie no desenvolvimento de habilidades e torne a pessoa, de fato, requisitada no mercado.
Ficou interessado nos cursos da SAGA? Então aproveite a visita ao blog e entre em contato agora mesmo!
Nov 11, 2022 | Carreira e Mercado de Trabalho, Desenvolvimento de Games, Games, Mundo SAGA, Universo Geek & Entretenimento
Já pensou em se tornar um gamer profissional? A carreira pró-player chama muito a atenção de várias pessoas, principalmente pela possibilidade de ganhar a vida fazendo algo que ama.
Sem mencionar que é possível se divertir bastante e fazer ótimas parcerias ao longo do processo. No entanto, qual jogo escolher para dar início a essa carreira e como se desenvolver?
Neste artigo, fique por dentro de 5 ótimos jogos para investir e se tornar um gamer profissional.
Como seguir carreira pró-player?
Antes de tudo, é interessante saber o que você pode fazer para ter sucesso nesse tipo de carreira. Afinal, assim como todos os demais caminhos profissionais, é importante se dedicar e melhorar diversas habilidades para ter um bom retorno.
Quando o assunto é carreira pró-player, existem algumas boas escolhas a se fazer. A seguir, veja algumas dicas!
Encontre o seu jogo favorito
Para se tornar um gamer profissional, é preciso ter em mente que serão centenas de horas dedicadas a um determinado jogo. Sendo assim, vale a pena escolher aquele que você se sente feliz e confortável jogando.
Sendo assim, faça uma seleção de opções de jogos que você percebeu alguma afinidade e facilidade de evoluir as habilidades. A partir disso, é possível facilitar a escolha, com base em diversos outros critérios.
Dê preferência pelos games em alta
Outro fator que precisa ser levado em consideração são as tendências. Afinal, dificilmente é possível construir uma carreira como pró-player em jogos que ninguém se lembra mais ou se interessa.
Games em alta são as melhores apostas, pois é possível engajar com o público e participar de campeonatos. A partir disso, suas técnicas podem evoluir cada vez mais, assim como o seu reconhecimento no mercado de games.
Monte um setup gamer
Você vai precisar também de todo o aparato tecnológico para desenvolver as habilidades em torno de um ou mais jogos. Para isso, um setup gamer bem preparado é capaz de dar o suporte que você precisa.
Vale considerar também que esses equipamentos são importantes para a ergonomia. Tendo em vista que você vai passar longas horas em frente às telas, na mesma postura, é importante contar com mesa, cadeira, teclado, mouse, controles e demais itens que proporcionem segurança para o seu corpo.
Treine muito
Esse é provavelmente o passo mais demorado e no qual você vai encontrar a maior parte dos desafios: o treinamento. É importante se exercitar a ponto de conhecer melhor as estratégias de jogo que funcionam, os macetes para levar vantagem nas fases, entre outras competências necessárias para virar um gamer profissional.
Tenha em mente que todos os jogos, apesar de existirem diferentes estilos, compartilham de algumas habilidades necessárias para se sair bem. Dentre elas, estão:
atenção;
planejamento estratégico;
criatividade;
apego a detalhes visuais ou na história — principalmente para os RPGs; técnica manual;
pensamento racional e lógico;
estudo do inimigo em situações de disputa.
Esse conjunto de habilidades só pode ser bem desenvolvido após um processo de treino, que envolve acertos e erros. Dessa maneira, é importante dedicar um tempo na sua rotina a essa atividade, a fim de ter o que precisa para dar início à carreira.
Experimente fazer lives
Quer uma dica para se engajar melhor com o jogo e ter ótimas oportunidades no mundo gamer? Faça lives. O streaming abre portas para esse mercado e pode ajudar você a ganhar público ou chamar a atenção de patrocinadores.
Além disso, é possível criar vínculo com pessoas que se interessam pelos mesmos jogos que você, assim como você também pode monetizar essa atividade. Afinal, diversas plataformas oferecem essa possibilidade, como a Twitch e o YouTube.
Ao conquistar um público, é possível receber inscrições e doações dos espectadores. Com isso, seu trabalho é cada vez mais reconhecido e você pode desfrutar de retorno financeiro.
Quais os melhores jogos para se tornar um gamer profissional?
Gostou da ideia de entrar para a carreira pró-player? Então, você vai se interessar também por conhecer mais detalhes de alguns jogos que se destacaram no mundo gamer. A seguir, veja 5 exemplos!
1. Valorant
Com quase de um milhão e meio de jogadores ativos todos os dias, Valorant é uma das maiores tendências de jogos online gratuitos para PC. Esse é um game competitivo, que segue o estilo First Person Shooter (FPS), o que é uma grande vantagem para quem quer construir carreira pró-player com torneios.
Além disso, Valorant é uma opção de jogo que envolve a formação de equipes. Dessa maneira, é possível se especializar em uma função e se destacar em um dos ilustres personagens desse game.
2. Call of Duty
O battle royale da Activision, Call of Duty, chamado muitas vezes de CoD, também está entre os jogos que podem ser úteis para quem deseja seguir carreira pró-player. Com diferentes versões, a mais recente é a Call of Duty: Modern Warfare II, que pode ser uma excelente porta de entrada para esse mundo de gamers profissionais.
O Call of Duty está disponível tanto para PC quanto para consoles. No entanto, diferentemente de outras opções, dificilmente você vai encontrá-lo de forma gratuita. O Modern Warfare II, por exemplo, está disponível no mercado na faixa de R$ 300,00.
3. League of Legends
League of Legends, da Riot Games, segue o estilo Multiplayer Online Battle Arena (MOBA). Popularmente conhecido como LoL, foi um dos maiores jogos competitivos nos campeonatos — inclusive, existe o Campeonato Brasileiro de League of Legends (CBLoL). Não é à toa que a Netflix criou uma animação em homenagem ao game, com alguns dos personagens mais icônicos da trama.
LoL pode ser baixado no seu computador de forma gratuita e diversos processadores suportam o jogo, não precisando necessariamente começar com um PC gamer. No entanto, para trocar de skin, você vai precisar desembolsar algum dinheiro. Vale lembrar que isso não é obrigatório e é possível entrar de cabeça nesse mundo de fantasia sem nenhum custo.
4. Fortnite
Fortnite é um clássico battle royale. Esse também é um ótimo jogo para se tornar um gamer profissional, principalmente por conta dos torneios que acontecem em torno de todo o mundo.
Além disso, você pode competir de forma recreativa, especialmente no começo, para entender como funcionam as competições, com pessoas e comunidades de diversas regiões do globo.
O Fortnite é mais um exemplo de jogo que você pode baixar gratuitamente no PC. Além disso, também está disponível para consoles e para smartphones. Sem contar que é possível encontrar personagens famosos, como os heróis da Marvel, ou artistas, como o grupo de K-Pop, BTS, dentro do game.
5. Overwatch
Overwatch é mais um clássico jogo de tiro, mas que é jogado em equipe. Essa é uma excelente opção para jogar online, assim como existe a segunda edição, conhecida como Overwatch 2, disponível também para consoles.
Por ter essa dinâmica de MOBA e de FPS, o jogo se tornou um grande sucesso, rendendo ótimas competições ao longo de todo o mundo, como é o caso da Overwatch League (OWL). Por isso, vale a pena ficar de olho também nessa opção.
Viu só como se tornar gamer profissional é totalmente possível? Ao planejar a sua carreira e apostar em uma tendência do universo dos jogos e e-sports, é possível ter cada vez mais sucesso como pró-player.
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